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西方构成学对现代山水画取景与布局影响性微探 　　【摘要】中国山水画自魏晋南北朝时期独立成科以来，在不断地变化和发展的过程中逐渐形成了一套独立完整的体系。在近百年中，因中西文化的交流和碰撞，西方构成学对传统山水画产生了一定程度的影响，现代山水画发生了日新月异的变化。本文以山水画的取景与构图为切入点，使用文献研究法、案例研究法，从取景的原则、布局的平衡、势的经营这三个部分来探讨西方构成学对现代山水画中的取景和布局的积极影响，意在从中找到丰富、开拓传统章法的创作新思路。 　　【关键词】构成学；取景；布局；山水画 　　21世纪已经成为一个全球性的全面交流时代，世界各国的文化必然在全球化的进程中发生联系。中国传统山水画在千余年的发展中已自成体系，形成了一套具有独特风格和形式法则的画种。中国画共经历了的四个阶段发展：首先是“置陈布势”的阶段，顾恺之在《魏晋胜流画赞》中提出了“置陈布势”的概念，并把这个概念作为绘画创作中最重要的一部分。二是随着中国画的发展，绘画空间安排中也融入了更多的元素。这一时期谢赫在《六法论》中提出了“经营位置”的概念，与前人相比“经营位置”更加准确和具体地阐述了关于国画构图的原则，其中“经营”一词有着反复推敲、思考的意味。三是宋元文人画的成熟，山水画的构图形成了一个成体系的形式法则，被称之为“章法”。“章法”这一词最早来源于文学，指的是文章中的起承转合安排文章节奏的方法，最初多用于文学和书法，后来才逐渐的引用到中国画的构图中来。最后，中国画发展到近现代多称“章法”为“构图”，“图”按照中国人的思维习惯，所谓“构图”即是“构思于图”或“图”之意，犹如文章立意中的间架结构，这需要思维经营，需要调动所有的艺术灵感，创作经验和生活感受。上个世纪 60年代初，随着构成学的引入当代山水画逐渐出现了中西融合的趋势。这种理念的引进为传统山水画带来了新的视角，不仅在理论上提供了强有力的支撑，同时也拓展了传统山水画章法布局的形式法则，为当代山水画的创作开辟了一条新的道路。本文将从取景的原则、布局的平衡、势的经营这三个部分来探讨西方构成学对现代山水画中的取景和布局的影响，运用西方构成学理性严谨的构成规律来解释中国山水画的传统取景和构图，并对其潜移默化的影响进行探究。 　　一、取景的原则 　　中国传统山水画的透视法采用了“三远法”的取景原则。“三远”法，是中国山水画的特殊透视法，指的是在一幅画中，可以是几种不同的透视角度，表现景物的“高远”“深远”“平远”。宋代的郭熙在《林泉高致》中，对三远法下过这样的定义：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。”三远法，就是一种散点透视法，以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点，即焦点透视观察景物的局限。传统的“三远法”与儿童绘画和早期埃及绘画的取景方式有些相似，直接调用视觉经验，而非视网膜形象。视网膜上的图像犹如照相一般会产生透视，在产生透视的这个过程中视网膜的形象会发生为了适应整个空间包括光线、距离、大小等因素而产生变形。而“三远法”在空间上刻意的削减了这种变形的因素，使用了多角度的取景方式即散点透视来选取每个部分的视觉对象最纯粹的图式，并将各个图式有机地结合起来。例如，当我们想要了解一个人的形象时，如果单单从正面或者侧面来描述他的特征，都无法完全的展现出这个人的全貌。中国传统山水画的“三远法”恰恰就是采用了从多个角度入手的方法，来确定山水自然的全貌。“三远法”的高明之处便在于此。传统山水画的取景方法与构成学中的取景原则是不相矛盾的，反而是有着契合之处，与写实主义相比较之下更有利于把握和展现观察对象的本质。在西方构成学的影响下，现代画家使用了写实主义的变形权力，但并没有对变形使用缩短透视的原则进行解释。这种方法使整个画面的空间效果缺乏深度和体积感，无法使观者经验到视网膜上的图像，使其真实感大打折扣。但现代艺术家的意图并不是要表现自然客体的空间感和真实性，而是要揭示事物本身纯粹的形象，要让观者看到艺术家感受到的最原本的事物的本质。这种手法就画家提供了更多自由发挥的空间。传统的山水画知其表现方式的弊端，在采用三远法的基础上，使用了各种构图的方式来填补这一缺陷。在《芥子园画谱》山水卷中，李渔详尽地解读了千百年来山水名家构图的形式法则，例如开合、聚散、虚实、疏密等，最终使画面中的图式有机地结合起来得到了一种整体的合理性。现代山水画中吸取了立体派的精华，尝试着大胆地去分割空间，打破了原有的取景原则和理念，采用了一些更纯粹的几何形体代替山水树石的形象。传统山水画中遵循“应物象形”的原?t，也逐渐被打破变为“应物象质”。“应物象质”也就是说，要应对客观对象所具有的面貌来表现其本质。关于这一点在现代画家卢辅圣的山水画中我们就能