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西方现代音乐表现特点分析 　　 [摘要] “现代乐派”这个名称,是十九世纪末到现在的音乐艺术的各种流派的总称。现代音乐是在继承古典――浪漫音乐风格和手法的基础上,又出现许多反浪漫主义的新流派并呈现多元化形式。这些形式的出现与新的时代下其它学科的发展也是紧密地结合在一起的。例如,作曲家对文学、美术的喜好,对宗教的信仰都会影响到自己的创作之中去。所以,为更好地理解现代音乐,我们需注意到西方在19世纪末和20世纪初的社会环境及人文学科的变化和发展,对于音乐发展趋向及创作的新手法的理解有着渊源关系,这有利于我们更好地了解西方现代音乐的特点。 　　[关键词] 现代音乐流派 文学 美术 宗教 　　 　　一、20世纪音乐的发展与同时代其他创作领域出现的学科相结合,创作出时代性的作品 　　20世纪的音乐为各个创作领域的发展开辟了新局面。20世纪的众多作曲家并不再仅用高超的创作手法来表现音乐的复杂、精美,而是将音乐与美术、文学等多种体裁相结合服务创作,出现了各学科相融合的现象。 　　(一)音乐与美术的关系 　　当我们在谈到勋伯格的创作时,第一个想到的是他的十二音技法摧毁了统治欧洲近1900年的调性体系。但勋伯格也热爱绘画,作品曾受到德国“表现主义”画派的代表人物――康定斯基的好评。在德国,康定斯基领导的“蓝色骑士”小组是表现主义画派的杰出代表。勋伯格后来曾受邀参加过“蓝色骑士”的画展。 　　“表现主义”流派中抽象的叙事、对现实的浓缩截取,完全影响了勋伯格日后对音乐题材的选择。在1909年的独角歌剧《期待》、1910年～1913年的《幸运之手》和1912年的《月光下的比埃洛》中体现出来。 　　印象派画派以点状的笔触作为创作手法,并且画中细部的纷乱是为获得远景更具立体感更逼真的光彩效果的一种创作手法。以美国现代画家波洛克的《秋天的韵律》、《作品1号》为例,远观近看虽杂乱,却以这种效果最为震撼人心。 　　匈牙利作曲家里盖蒂的创作也同样运用了美术的创作风格和技法。在他的《幻想》的音乐中,是“庞大而复杂的音响”,曲中一片模糊,没有清晰的线条感。模糊的“幻像”却最终逐渐清晰起来。 　　无论是美术,还是音乐都以这样一大片虚空的迷惘让人联想到战后欧洲的普遍心态。 　　(二)音乐与文学的关系 　　1.概述音乐与文学的关系。“音乐与文学的思维、思潮、创作方法相互影响。尽管,在结合与影响的过程中,有时为了追求两者的平衡,削弱了对方的特性;有时为了向对方靠拢,违反了自身的某种规律。但总的趋势与相互渗透的结果看,这种结合与彼此影响扩大了音乐与文学的艺术表现力,丰富了他们的内涵,促进了两种艺术的繁荣与发展。它们的独立品格并没有丧失,相反在相互作用中其特质更鲜明、更丰富、更具独立感。” 　　2.音乐的文学性 　　文学的表现方式与音乐的关系: 　　(1)叙述性是文学作品运用的一种基本表现手法。同时,叙述性也丰富了音乐艺术的表现力,使作品的情节生动,结构同时又富于变化,从而作品具有变化统一的美感。 　　(2)戏剧性是文学作品内容的主要特点。作家将矛盾视为发展的动力,通过加强矛盾的广度和深度来推向高潮。在音乐中,音乐的生命在于激起矛盾,音响状态也不停地在提出不平衡、解决不平衡,使音响趋于和谐的矛盾发展中不停地变换,从而使我们在听觉效果上达到了完整。 　　(3)典型性是文学创作的本质特点。典型性不仅指典型环境中的典型人物,也包括特定时期与特定群体的人物的心理动态和行为特征。所以典型性是重要的审美标准。在音乐中,典型性对音乐创造同样有重要影响。这体现在作曲家在自己的创作中,以独特的个性去感受社会心理的动律,并抓住典型性的音乐动律的音乐手法与构思去描绘音乐。 　　所以,作品中的情感蕴含着时代的民族的典型性。正如卢那察尔斯基谈到肖邦时指出:“他就在我们的痛苦和欢乐的深处悄悄歌唱。他生活在人类精神系统的节奏之中。因为他是社会生活的心理海洋中汹涌澎湃的天才表达者和组织者。” 　　3.文学对音乐的影响 　　以象征主义文学为例。象征主义文学是欧美现代派文学中极有影响的一个流派。并提倡“寓理于象”、“托物寄情”以象征、暗示手法来表现作者的感情、思绪,善用自由联想、想象,通过悦耳的声音、独特的色彩来呈现朦胧的意境、神秘的幻像、奇妙的通感、悲观的气氛。 　　传记作家路易莎#8226;利比希在法国印象派音乐大师德彪西的最早一本传记《克劳德#8226;阿希尔#8226;德彪西》中提出:“在倾向和气质上,德彪西与画家中的印象派和诗人中的象征派几乎完全一致……”德彪西本人认为自己更接近象征主义的诗歌。 　　德彪西在巴黎音乐学院就读时曾阅读象征派诗人魏伦和马拉美的作品,并产生浓厚的兴趣。印象派画家、象征派诗人的美学观点、艺术追求对他的音乐创作产生决定性的影响。马拉