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论移民题材纪录片视角与价值 　　摘要：在以影像为主的艺术门类中，纪录片当仁不让地成为观照人类、社会问题的主要阵地，同是由华裔导演拍摄的两部纪录片――《沿江而上》和《归途列车》，都反映了在全球化、现代化语境下中国农民工在移民过程中的矛盾、问题甚至冲突。影片所表现出来的人文关怀让观者印象深刻，创作者的苦心在于，不仅提供给观众一部真实而震撼的影片来欣赏，而且告诉大家最弱势的群体更需要大家去关注。本文将从这两部纪录片的视角与价值功能两个方面，对移民题材纪录片创作进行探索性的理论研究。 　　关键词：纪录片 移民 视角 价值 　　 　　目前国内有关移民的研究主要针对两大类群体：一类是农村到城市务工的流动人口，主要为自愿移民；另一类是大型水利工程引起的非自愿移民。这两种移民在国外获多项大奖的纪录片《沿江而上》和《归途列车》中分别涉及，片中的主角都面临着对移民文化身份认同的一种困境：一方面因为与故土文化的深刻联系使他们对新环境文化充满惶惑与困扰，另一方面是常年在外而回归故土文化时感到陌生与不安①，而不变的是对“家”的依恋，从这个角度来说，这两部纪录片有着相似的视角选择及价值取向。 　　视角――纪录片的品格 　　平视、俯视、仰视是纪录片艺术创作的三种角度。这三种角度各有千秋，并产生不同的品位。主创人以普通的身份深入生活，以“平视角度”进行记录，与群众结成知心朋友并平等相处，从而融入生活、融入群众，感受生活的脉搏。在《沿江而上》这部纪录片中，加拿大华裔导演张侨勇用了近4年的时间，记录了两个家庭背景完全不同、却同样出生在长江上游的年轻人在三峡大背景下的生活变化。而在该片中担任摄影的华裔导演范立欣，在完成该片的拍摄后，便开始了《归途列车》的策划，他同样以城市青年的背景融入农民工的世界，与他们建立起家人般的感情。两部纪录片在国外皆取得巨大的成功，可以说与导演平视角度的选择是分不开的。 　　平民视角的人物选择。有人说：“每个人就是一本书，只要纪录片关注人，它的主题就永远不会枯竭。”当打开人生的书本，用一系列视听符号来构造人生故事时，却容不得创作者去跟踪记录人物的一生，所以，当我们了解关注一个人物时，只需以平视的目光撷取他生活流程中最具个性、具有张力的片段。 　　《沿江而上》记录的主角是16岁女孩余水和19岁男孩陈波宇，故事在两位主角在面临移民后同时应聘进涉外邮轮后展开，不仅生动地描述了环境和社会问题，而且用敏锐的视角反映了中国家庭生活。影片中，慢摇的长镜头、平移环视、远景浏览、缓缓推进……正是这种平视生活的视角，使纪录片更显真实的本质。余水，临江而生，临江而长，紧挨江水的简易木棚就是她的家，他们吃江边荒地上自己种的玉米蔬菜，用爸爸打零工挣的几个小钱，因为三峡建设她家不得不进行搬迁，使得这个本来就不富裕的农民家庭生活更加困难。初中毕业后，梦想当科学家的余水不情愿地辍学去邮轮打工，把读书机会留给了弟弟妹妹。由于她的勤奋和低姿态，她从极不适应邮轮上的生活转变为获得众人的帮助。陈波宇，名字中也带水，他出生于中产家庭，独子、帅气、唱歌好、有能力但自傲、狡猾，虽然很快融入邮轮生活最后却因为急功近利的个性惨遭开除。两位不同的主角分别代表了不同的阶层、不同的家庭背景、不同的思想观念，就算在同一地点工作命运也极为不同。这种角色上的选择更容易产生戏剧冲突，也增加了故事的悬念感和可看性。 　　《归途列车》中导演决定用镜头记录下中国最庞大也最特殊的迁徙――春运。影片讲述了一个四川籍普通农民工家庭三年来在春节期间的迁徙之路，这是一部从底层人物的生活中表现命运感与时代感的纪录片。导演范立欣的镜头对准了一对很不打眼的中年夫妇――张昌华和陈素琴，老张夫妇从四川来广州打工已有16年，平时与家人的团聚加起来只有十几个月，他们每年都要坐火车回家看望十几年前被留守家中的孩子，老张夫妇希望女儿读书，改变命运，但常年留守老家的17岁的女儿与父母的感情早已淡漠，极度反感父母的管制，讨厌学习不说还辍学去沿海夜店打工。导演在呈现农民工的悲苦、亲情与生计间的矛盾中也极大地展现了人物的个性特点，选择这样一个家庭作为拍摄对象，显然能够使影片所要表达的主题更加丰满。 　　客体视角的主题表达。《沿江而上》是一个成熟制片体系的产物，它的意义绝不限于作品以及现象本身，还有很多关于影片本身的具体问题被提出。这个片子表达了很多内容和主题：现代化与其给自然带来的破坏；国家与个人；历史与记忆；根的情结；农村与城市；农村的教育问题；青年在逆境下试图改变个人命运的经历；在移民过程中对故乡的审视。这里的故事有社会意义，同时也很富有个人色彩，片子记录的是两个人物命运改变的故事，反映的则是三峡截流给一群人带来的影响。 　　余水和陈波宇的命运是在踏上邮轮之后渐渐发生变化的。余水是一个极不适应这种生活的黝黑女孩，每