论现代视觉艺术教育中艺术基础教育与设计关系.docVIP

论现代视觉艺术教育中艺术基础教育与设计关系 　　内容摘要：现代艺术的探索同社会的需要紧密相关。艺术与生活的结合,使设计成为了一种新的艺术形式，由此需要我们认真审视现代设计艺术教育中艺术基础教育与设计的关系。从视觉艺术发展的必然道路来看，作为艺术基础教育中不可或缺的一个重要方面的造型基础教育需要经历从表现到创造的改变。同时，在现代设计教育中，我们也不能忽视传统文化的意义，因为越是具有民族文化个性的，也就越是国际化的。 　　关 键 词：视觉艺术 设计 基础 造型 文化 影响 　　 　　随着新技术新媒体以及全球市场的发展,人们越来越强调培养适应未来需要的国际化的设计师,那么这样的设计师应具备什么呢?从个人品质到艺术美学功底，再到设计水平、技术知识等等，涵盖了方方面面。但可以肯定的是，我们培养的人才是要同社会发展相吻合的，是能够精通视觉设计的语言通性，同时又能在设计中充分展示民族文化个性的。 　　 　　一、视觉艺术发展的必然之路 　　 　　视觉传达设计是一种语言,设计师学设计就像小孩学说话一样,从字到句,反复练习甚至模仿,直到能用大家听得懂的语言来交流。这种语言是视觉艺术语言,是设计师的共同语言。设计师的基本素质之一便是透彻理解和掌握这种语言通性。 　　传统造型艺术主要的特征是塑造具有典型特征和意义的鲜明艺术形象,欣赏者通过对艺术形象的感知,受到感官与情绪的感染,从而得到艺术的享受。因此,所创造的形象是否生动感人成为衡量其艺术水平的关键,掌握这种“造型能力”的训练过程成为视觉艺术院校及与造型相关的设计院校的基础课，从而创立了一系列严谨的课程:素描写生、色彩写生、透视等。通过课程的训练,有效地解决了“造型能力”的问题。同时,以客观形象作为参照物使得评判这种“造型能力”十分容易明了和具有可操作性,它现在仍然作为视觉艺术院校入学考试的主要方法之一。 　　从世界艺术发展史上看,印象主义作为传统绘画艺术的结束与现代艺术的过渡,让我们看到了画面色彩本身的价值(人们更多地感受色彩的动人魅力,不去计较形象是否准确),这已经是对传统造型艺术的反叛。塞尚开创的“立体主义”是传统与现代艺术之间的真正分水岭,被称为“现代艺术之父”的塞尚,解构了传统绘画的结构体系,使得传统艺术的“再现客观形象”转为对形态要素的主观分析。这是自文艺复兴以来发生的最为彻底的造型艺术的革命,它深刻地影响了建筑及其他应用艺术。可以说, 立体主义主宰了20世纪艺坛的抽象和非具象的绘画形式，由此派生出构成主义、风格派等。 　　立体主义对视觉艺术的革命本质是,它宣告了绘画形式元素的独立性,从而动摇了传统绘画以崇高、重大事件为题材的具有文学叙述性的主题艺术形式,使绘画艺术脱离 了“功利目的”(在某种程度上,再现客观形象的传统绘画起着形象记录的作用),走向自身的回归。 　　20世纪之初在欧洲出现立体主义这样的绘画革命绝非偶然,当时在欧洲的发达国家，工业革命已基本完成。工业革命的意义之一是大量廉价的产品及适用于广大百姓的建筑物(人造物)的出现,如何创造这些人造物的形象自然成为了先进艺术家的历史责任。农耕时代的自然形态已不能适应社会的需求,工业社会的背景必然影响意识层面的艺术形式,所以,绘画艺术在形式上的改变是同社会发展相吻合的。 　　 　　二、艺术与设计的相互影响 　　 　　艺术发展有其自身的规律,个别艺术家的偶发奇想是不能改变艺术发展进程的。现代艺术的产生具有深刻的社会、政治、经济、哲学、文化等多方面的因素。抽象不是没有形象,只是这种形象不是客观的形象,时代的发展要求视觉艺术作为一种独立的形式,而不仅是表现可见世界的物象。抽象艺术是在新的艺术观念的指导下,把个人理念与空间、时间等多种因素综合在画面上进行解析,这使得如何评判艺术、如何培养艺术能力的观念和方法彻底改变了。 　　事实上,现代艺术的探索同社会的需要紧密相关。一部分观念性艺术沿着表现新的哲学观与新的艺术理念的方向发展,而另一部分重点研究形态与人的视知觉的关系。后一种使视觉艺术在摆脱了传统绘画的功利性后又进入了为新的目的服务的角色，这就是现代设计领域。 　　包豪斯实验的成功对于20世纪的设计教育产生了深远的影响。可以说,它决定了20世纪视觉设计领域的新概念,同时也将艺术的范畴扩大了,更新了艺术观念,使艺术与技术结合在一起,使艺术与生活结合在一起,使设计成为了一种新的艺术形式。 　　艺术家的职责被彻底改变了,挖掘人类心灵的东西,挑战被习惯认识了的事物,给习以为常的现象带来全新的意义:艺术的本质已由表现走向创造。 　　几何形是构成复杂形态的元素, 是抽象的原创形态的基础造型语言。几何形易于把握,便于组合,可以直接应用在现代设计领域,是一种符合时代需求的艺术形式。在艺术与设计的相互影响下,实用造型设计、