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论舞台美术对文本阐释功能 　　歌德说过：“艺术要通过一个整体向世界说话”。对于戏剧这样一门综合性极强的艺术而言，更是如此。以剧本为基础，舞台美术家、导演、演员都在实现对剧本的二度创作，从某种意义上讲，舞台美术家也是导演，他运用舞台美术独特的语汇，对剧本进行阐释。舞台美术是指除演员之外的一切造型因素，包括布景、灯光、道具、服装、化妆等。一台优秀的舞美设计在演出中是灵动的，与剧情的发展、戏剧动作的推进、人物关系的展开、人物心理的透视丝丝入扣。 　　北京人民艺术剧院由蓝天野导演。黄清泽、钱斌和李玉华担任舞美设计的《老妇还乡》，其舞台空间的设置是相当能反映剧中人物关系的。此剧写了女富翁克莱尔回到破落穷困的故乡居伦城，以捐助十亿元巨款的诱惑来换取年轻时曾抛弃她的伊尔的性命，剧中人物关系就是在这一事件下展开的。舞美设计更是对人物关系进行了有意味的调度。如第二幕的舞台布景：舞台正中靠后作为背景的是克莱尔人住的金使徒旅馆的阳台，处于舞台的高处；阳台下，台左是警察局，台右是伊尔百货店。这个空间结构的设置形成了有意味的三角关系，它透视了本剧中基本的人物关系：克莱尔与居伦城人之间、克莱尔与伊尔之间、伊尔和居伦城人之间的关系。虽然坐在阳台上的克莱尔并未与处于台左及台右的人产生任何的对话，但是，处于高处的阳台始终在俯视着台左和台右这两个空间，这就象征着坐在阳台上的人显然也在俯视着处于阳台底下两边的人。而台左和台右的人，对那个高高在上的克莱尔，虽还未起仰望之意，但却时不时提起她的富有： 　　男甲：瞧，她坐在阳台上，逍遥自在地抽她的雪茄烟。 　　伊尔：她抽的全都是最贵的名牌货。 　　男乙：只要有钱，要什么有什么。(啐了一口) 　　男甲：我们可不吃这一套。(一拳头打在桌子上) 　　伊尔：二十三块八。 　　男乙：赊上 　　言语中，人们在表示对克莱尔的奢侈的生活方式的鄙夷，但行动上却不自觉地在模仿她的富贵生活了：他们开始赊账，穿黄色的新皮鞋，买最贵的，以往未享受到的东西。台左的警察局以及之后置换成的市政府办公室也发生着相似的情景，警察、市长都抽上了名贵的烟，喝上了名贵的酒，也穿上了黄色的新皮鞋。而且，在伊尔和居伦城居民、和警察、市长谈话时，克莱尔高傲的声音不时地从阳台上传了下来，无时无刻不在提醒阳台下的人们――她的存在。 　　显然，克莱尔不动声色地左右了警察和市长的决定。需要说明的是，尽管克莱尔的声音不一定被市民、警察、市长等人听到，但即使这样，人们的潜意识中仍然响彻着她的声音，将舞台布景设计成三角结构，就有强化克莱尔的影响之意。克莱尔的存在意味着什么呢，意味着十亿资本的力量。它像一只魔爪，统摄着这个三角关系。克莱尔的话便是资本的力量的直观呈现，它几乎成了台左、台右的人谈话时的协奏曲，并且于无形中支配着居伦城的人的行动的方向，触发着伊尔和居伦城人们之间的冲突。但同时也不能忘记，十亿资本的力量之所以能够转动起来，正是来源于克莱尔和伊尔之间的前怨。由此可见，舞台上的三角关系就像一座立交桥把南辕北辙的戏剧动作、复杂多变的人物关系统一在一个枢纽上。对于本剧而言，这个枢纽便是克莱尔，资本的力量。 　　该剧在音响方面除了根据剧本原有的舞台提示设置了火车进站的响声、弹奏吉他的声音，乐队的合唱声之外，还增加了剧本开场时和结束时的小提琴演奏，其声哀怨，笼罩全剧始末，仿佛在诉说人们内心无法抵抗的无奈和沉重。 　　阿瑟?米勒的名剧《推销员之死》是一出深刻的心理现实主义悲剧。阿瑟?米勒说，此剧最初的名字是《一个人的内心》，他截取了老威利一生中最后一天多的生活断面，所要突出的正是老威利自杀前苦闷、挣扎和绝望的内心历程。而老威利内心的压抑和绝望也多是来自于残酷的现实和美好的回忆的强烈对照。老威利在商号里耗了三十四年了，年轻的时候凭着自己的才干和人缘一天内可以跑六七家商行，推销出了不少商品，替商标闯出了路子，在儿子面前也充分显露了父亲的骄傲与威信。但如今，过去的老主顾早就死的死，退休的退休。老威利经常开车开了七百里，一个子都没赚到，带着沉重的手提箱，非常疲倦地回家；老板取消了他的薪金，但家里又需要付清各种各样的款项。两个曾经让他充满期待的儿子却又不成大器，无法负起生活的重担。这一切，生活的压力，残酷的现实逐渐地让他累垮了，他开始陷入回忆的幻象中，剧本中对威利内心生活的展现正是通过回忆场景在现实场景中的溶进与溶出来实现的。所以，在舞美设计上，该剧应该着力体现威利的内心生活，以及现实与过去的对比带给他的苦闷、压抑和压力。1949年，卡赞导演了米勒的这出戏，由米尔兹纳担任舞美设计。“米尔兹纳利用背景投影揭示了威利的内心生活。当威利面对现实时，他家四周的高大的建筑物似乎要将小屋压垮；当他回忆逝去的青年时代时，高大的建筑物消失了，代之以一片青翠的绿叶。”而为了突出威利过去的浪