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诗意与抒情展示 　　今年是匈牙利作曲家、钢琴家弗朗兹?李斯特诞辰２００周年，和去年的“肖邦年”一样，国家大剧院安排了一系列的纪念音乐会。２０１１年７月８日是女钢琴家陈萨在“盛宴李斯特”系列音乐会中的专场演出。 　　看到陈萨的名字出现在李斯特系列中，我感到些许的意外，因为在我的记忆中，以往陈萨的名字可能更多地是和肖邦联系在一起，这可能是因为她曾经在２０００年第１４届肖邦大赛获得第４名，她已发行的５张专辑中有两张都是肖邦专题，她演奏的肖邦曾得到过傅聪等世界级大师的赞许等原因，陈萨的演奏风格也总是给我留下肖邦式的细腻、诗意、浪漫等印象，所以我对陈萨的李斯特不免格外地期待，想听听陈萨手下的李斯特会呈现何等的风度。 　　终于等到了音乐会的晚上，坐在国家大剧院的音乐厅中，打开节目单发现上下半场的开头均为贝多芬的奏鸣曲，分别为上半场“暴风雨”、下半场“黎明”奏鸣曲。李斯特的纪念音乐会，却以贝多芬的奏鸣曲作为上下半场的开场曲目，占有几乎全部曲目一半的分量，不知其选曲的含义为何，或许是因为李斯特曾得到过著名的“贝多芬之吻”，演奏家想以此替李斯特向伟大的乐圣致敬？其意耐人寻味。音乐会其余的曲目均为李斯特的作品，有《叙事曲第二首》、两首《旅游岁月》和《匈牙利狂想曲第十二首》等。 　　“暴风雨”奏鸣曲第一个和弦一奏出，就表现出陈萨对音量和音色极高的控制与把握能力，柔板乐句仿佛从键盘上飘出，紧接而来的快板乐句则呈现出完全不同的音色和情绪。第一乐章不同性格的主题的演奏速度不完全一致，而那些速度变化并不是乐谱上标记的，显然是演奏家根据自己的理解和感受而进行的发挥和创作。“暴风雨”的第二乐章充分给陈萨发挥其强项：诗意抒情的演奏风格留下了余地，娓娓道来，丝丝入扣。而陈萨在第三乐章的无穷动速度上把握得十分严格，从头至尾速度统一，在这一点上和第一乐章完全不同。整首奏鸣曲在奔腾的音流中结束于光辉灿烂处。 　　李斯特的《叙事曲第二首》，在李斯特作品中虽然不像他的《匈牙利狂想曲》和《超级技巧练习曲》在爱乐者中的知名度高，但也是许多演奏家的保留节目并有录音传世，如霍洛维兹（Ｈｏｒｏｗｉｔｚ）在美国大都会的现场录音等。由衷地说，这首作品的演奏版本，我以前听过很多，但始终没有被这首作品打动过，而这次听了陈萨的演奏，我突然深深地喜爱上了这首作品，这与欣赏的时间、地点和心境或许都有一定关系，但最主要的，我想还是陈萨的演奏所致，在这一夜，我感受到这首作品是李斯特当之无愧的杰作。 　　下半场的开场曲是贝多芬的“黎明”奏鸣曲，陈萨在速度的安排上，和上半场的“暴风雨”奏鸣曲有着相似之处，第一乐章弹得略有自由，各主题间的速度不甚一致，甚至在第一乐章中有些右手跑句略有偏快，显得有些不够经心。而第三乐章则保持着速度上绝对的一致，在结尾处，陈萨没有用单手八度刮键的弹法，而是用双手音阶跑动弹下来。 　　两首《旅游岁月》选曲分别是《在瓦伦城湖上》和《日内瓦的钟声》。音乐会的压轴曲目是李斯特的《匈牙利狂想曲第十二首》，这首作品是这场李斯特作品中最为哙炙人口的一首，也是在整场曲目中相对体现李斯特的炫技美学的一首作品。作品的开头，是两句号召性的乐句，乐谱上写的是左手八度演奏，而陈萨改为用双手来弹奏八度，我想可能是为了获得更充分的音量和气势吧。这首《匈牙利狂想曲》中有多个主题走马灯般地出现，每一个主题仿佛都能独立成段，这就使得作品很容易被弹散，成为主题的碎片。陈萨在每一个主题段落之间的衔接十分紧凑，没有在每个乐段结尾处过度抒情或放慢。更为难得的是，不论乐曲中何等艰难的段落，陈萨对音色始终没有放弃过控制。作品的最后两页是全曲的高潮，也是技术性最强的部分，陈萨在进入这个段落时采取了慢起的处理，之后渐渐将乐曲的气氛推向热烈欢腾的顶点。在这小节的演奏中，陈萨多次采用ｒｕｂａｔｏ的慢起渐快的办法。相比之下，陈萨的处理显得更加张驰有度，但也会因为慢起再渐快的多次出现而使高潮一气呵成的畅快淋漓之感受到一定程度的影响。 　　在观众热情的掌声和欢呼声中，陈萨加演了两首曲目，一首是她和一位女高音共同表演的李斯特改编自舒曼的《奉献》，在为女高音伴奏的段落中，陈萨使我们看到了她作为合作者的艺术修养，巧妙地退居次位，为歌者搭桥铺路但又绝不喧宾夺主。这也是陈萨多年全面磨炼的结果，要知道她在２００５年的范克莱本比赛中得到了水晶奖，而那项赛事的第二轮就是对室内乐合作能力的考验。加演的第二首曲目是李斯特的音乐会练习曲《叹息》，陈萨没有因为是加演曲目就恣意挥洒，直到练习曲那渐行渐远的尾声，音乐的层次都是一丝不苟的。 　　整场音乐会给我留下了两点比较深的印象。首先，在曲目的选择上，可以看出演奏家的用心。李斯特在他漫长的七十多年的人生旅程中，其创作风格及美学思想并不是一成不变的，这些变化既有李斯特对艺术和人生的自省，也受到前辈