陶瓷残片现代性转换.docVIP

陶瓷残片现代性转换 　　【摘 要】 本文在阐述陶瓷残片价值的基础上，探讨了雕塑艺术作品“残缺”形成原因以及“残缺”的形式美感、毕加索立体主义绘画独特的艺术表现形式“解构与重构”、大卫?霍克尼拼贴摄影“残缺”与完整的关系，最后总结了自身毕业创作过程中的问题和体会。 　　【关键词】 陶瓷残片；形式美；残缺美；整体；分解重构；创作体会 　　当今时代，人人都渴望拥有独特的风格，每个人都在探索新的世界。中国地大物博，传统文化、物件犹如繁星，其中极具代表性的就是陶瓷，特别是对于收藏家来说古瓷瓶、瓷罐无疑是炙手可热的收藏品。但在绘画领域却鲜少有陶瓷的出现，更别提陶瓷残片。偶然发现的古陶瓷残片的残缺美深深的吸引着笔者，所以打算用油画来表现这份独特的“残缺美”。为了更好的表现陶瓷残片，文章对陶瓷残片以及画面表现的相关内容进行了探究，为表现画面寻求理论支撑。希望通过这个创作能够更好的了解油画创作的形式内容，为大脑注入新鲜的血液。 　　一、古陶瓷残片的价值研究 　　1、古陶瓷残片自身价值探索 　　陶瓷艺术是中华民族悠久的历史发展的见证，也是中国灿烂文化的象征符号，是中国的标志之一，是需要我们继承与发展的一个重要的部分，陶瓷艺术对中华民族文明发展起到了不可代替的作用。陶瓷是人类技术和智慧的完美融合，存留至今的陶瓷?过了时间的冲刷和沉淀，有的幸运的得以完整，有的却只幸存了一部分残片。 　　陶瓷深受考古学家和收藏家青睐，但完整陶瓷数量有限且价格昂贵，所以很多喜爱但又心力不足的收藏家就转向了陶瓷残片的收藏。就个人而言，自身比较喜欢残缺的美感，陶瓷残片相对于完整的陶瓷器具来说会留给人们更多想象的空间。不可否认的是对于观看者来说残片比完整的器具更具有启发性。 　　2、“瓷房子”――陶瓷残片别样的展现方式 　　“瓷房子”位于天津的赤道峰上，是著名企业家、收藏家张志连在一座年久失修的法式建筑上打造的“中国古瓷博物馆”。古陶瓷和陶瓷残片主要以四种方式展现出来：第一种是外墙与二楼凉亭的天花板。外墙以残片做泥土，瓷瓶做砖，镶嵌着满墙的完整的瓷瓶。天花板则是用完整的瓷盘拼摆环绕，形成犹如五彩缤纷的舞台灯的效果，并用残片相间拼贴做装饰；第二种是屋内墙上的“装饰画”。这些“装饰画”是用颜色深浅不一碎瓷片按照国画的黑白灰拼贴在红色墙壁之上；第三种是修补作用。用碎瓷片把摆放在房子外的古老石像残缺的部分补全或者作为一个拼接来支撑石像；第四种是纯逗趣意味。房子采用了大量的瓷枕，其中以游戏在树干上的一群瓷猫枕最具代表性，让观看者不自觉的浮现笑意。 　　“瓷房子”的出现无疑是中国传统文化的另一种表达方式，是陶瓷残片的另类呈现方式。它使只有在博物馆以及私人收藏馆才能够见到的历史悠久且价值不菲的文物，走在路上就能近距离的接触，将中华传统元素与现代文化巧妙结合，为陶瓷残片创造了最亲民的呈现方式。与“瓷房子”这种相类似的呈现方式还有很多，比如把陶瓷残片经过打磨、加工后镶嵌到项链、耳环等装饰品中；并且“瓷房子”里陶瓷碎片的装饰画现在也越来越广泛的运用到装修当中去，还有直接用陶瓷残片做成中国式的服装进行展览等等，当然都是更偏向于装饰的作用。这种陶瓷残片的再利用越来越受欢迎，也为陶瓷残片注入了新的生命，并且被越来越多的人所喜爱和认可。 　　在绘画中把陶瓷残片作为创作的题材也是陶瓷残片现代性转换的一种，只不过与前文提及到的“瓷房子”那一类的呈现方式不同，“瓷房子”是直接用陶瓷残片作为原材料进行加工再利用，是最直接的转换方式；而作为绘画题材来说，只是用到了残片的形式语言，是间接的转换。 　　二、陶瓷残片中“残缺”的形式美探究 　　1、陶瓷残片中的形式美 　　世间万物都可以概括成规则或者不规则的几何形态，人类的这种概括能力早在几万年前就已经具备了。陶瓷本身就是对称的几何形态的物品，就算是破碎、残缺之后，其棱角也是不规则的几何形态。 　　形式美是人们在长期的艺术实践活动中总结出来的，具有一定的规律性。陶瓷残片的外在特征具有形式美的体现有以下两种：第一具有对称的美感。对称形式美的运用在设计中比较广泛，陶瓷器具大多都是对称的，这是从几千年前就已经发现并广为使用的，对称美是最容易发现也是流传时间比较久的形式美；第二是犹如音乐般的节奏与韵律。简单来说就好比文章中排比句型的反复使用、词语的交替、句子的排列等都是节奏与韵律的体现。在艺术创作中多体现于抽象绘画中，例如蒙德里安的冷抽象绘画作品《百老汇爵士乐》。作品中运用点、线、面这些基本元素，用许许多多的小色块在灰白色的背景上排列出带有节奏与韵律的纽约都市生活。 　　陶瓷残片的形式美与完整的陶瓷器具的对称美不同，残片的形式美在与它的意外性，在于它意料之外的变化所产生的美，主要有：首先残缺之后幸存的那部分瓷片的边缘线更富于变化、瓷片的形状也犹