诗乐并重吟咏与当代小学古诗词歌曲教学.docVIP

诗乐并重吟咏与当代小学古诗词歌曲教学 　　摘 要： 本文以传统诗乐理念为视角，从情感体验、声音把握及表现形式三方面探析了传统吟咏对当代小学古诗词歌曲教学的重要价值。在小学古诗词歌曲教学中，借鉴传统吟咏的智慧可以在教学中实现“诗”与“乐”的完美结合，从而挖掘出诗词歌曲的诗乐双重育人价值。 　　关键词： 诗乐 吟咏 当代小学古诗词歌曲教学 　　诗乐是中国自古以来的文化传统，甲骨文的“乐”字包含“诗”“乐”“舞”三种意义。从我国第一部诗歌集《诗经》开始，诗与乐就有不可分割的联系。我国古代对诗与乐的关系有“诗言志，歌永言，声依永，律和声”的论述，讲的正是音乐教育内容，即“诗乐”，吟咏作为诗乐的核心在古代是一种高度普及的文学艺术活动。随着社会历史的变迁，吟咏渐渐消失在学校教育中。 　　在现今小学音乐教材中，有许多古诗词歌曲是现代作曲家以古诗词为歌词创作，音乐更多体现时代特色，为小学生所喜?g。在音乐教学中，学生对古诗词更多只是体验了唱的新奇和乐趣，要达到古代诗乐教育所具有的育人深度有一定困难。因此，如何深刻挖掘诗词歌曲的诗乐双重价值，让学生在演唱中获得古诗词歌曲的人文修养，是我们应该深入探究的问题。吟咏是古人学习诗歌的门槛，一方面跟文学有关系，另一方面跟音乐有关系，它是文学的一种表达方法，同时又走向音乐。吸收古代诗教的诗乐并重的理念，将传统吟咏引入现代古诗词歌曲，可以拓宽文化视野，赋予歌曲更深最情义，最大限度地发挥诗词歌曲的育人价值。 　　一、吟咏性情，体验古诗词歌曲情感 　　在小学歌唱教学中，让学生体验歌曲情感是首要的任务，对歌词内容的理解是体验歌曲情感的关键。关于歌词的重要性有古训曰“歌词为先，节奏次之，声音居末”，可见古人认为歌曲演唱中的歌词占首要地位。古诗词歌曲的歌词是我国的古典诗歌，对诗的情感把握是歌曲情感体验的关键。 　　“吟咏情性”是中国古代美学观点，指诗歌创作要抒发人的思想感情。我国古典诗歌是以抒情为主，正如钟嵘《诗品》所说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”吟咏是中国古典文学的生命活态，蕴藏着中国传统文人的性情襟怀。以吟咏的方法诵读，自然可以把握诗歌的气韵、思想文化内涵和情感脉络。 　　例如人民音乐出版社五年级下册《静夜思》是作曲家谷建芬以唐朝诗人李白的同名诗为歌词创作的，歌曲中浓郁的思乡情怀足以让每个人热泪盈眶，但是本课的对象是五年级学生，没有背井离乡的愁绪体验，因此反复吟咏感受诗中浓郁的思乡情感是十分必要的。 　　古诗词“吟咏”以语言的“诵”为最基础的底层，底层的“诵”以语言文学的领受为本。但吟咏的“诵”与现在朗诵的“诵”是不同的，今天的“朗诵”是“发出抑扬顿挫的声音念”，它并不能准确而深刻地传达古诗词的全部精神；古代的“诵”不仅是“抑扬顿挫”，更是有一定节奏规则地念，以《静夜思》为例，可以用不同的方式读这首诗，只有吟咏才能读出气韵和情感。按照吟咏的诵读节奏是这样的： 　　? 　　床 前 明 月 光―― 　　疑 是 地 上 霜―― 　　? 　　举 头 望 明 月 　　低 头 思 故 乡―― 　　这是一首饱含背井离乡的乡愁诗，第一、二、四三句的最后一个字都是韵声字，根据吟诵的法则都需要长读，通过“光”和“霜”的长读，两个开阔的韵声字表现了诗人在户外月光下的辽阔，越是开阔越是孤独凄凉，诗中的“月”字是入声字，需要读得短促而有力，入声字在声音上给人以痛苦决绝的感觉，第四句“乡”字作为韵字的再一次长读，真是乡愁之苦连绵不绝。吟咏能加深对诗歌意境的领会，引起心灵上的共鸣，以至于浮想联翩，回味无穷。 　　二、吟咏字腔，把握古诗词歌唱之声 　　在小学歌唱教学中，对于学生歌唱的声音出现审美的单一性。为了追求整班歌唱声音的和谐统一，教师们总是要求学生“竖起口型，轻声弱唱”，这样做确实在声音的统一性上取得了很好的效果，但学生个体的歌唱表现力与声音的色彩都减弱了。教师对歌唱声音的要求不应该是千篇一律的，而应根据作品风格进行调整。尤其像中国的民歌、戏曲及古典诗词歌曲，特别注重歌唱的字腔及声音的色彩，今天在一些公开课中总是听到学生的咬字含糊不清，唱不出汉字的语言美。 　　吟咏在咬字方面有很高的要求，要求做到字正腔圆。陈少松先生在《古诗词文吟诵研究》中有阐述：“所谓“字正”，就是要求吟诵时吐字发音准确，清楚响亮；所谓“腔圆”，就是要求吟诵时声音饱满、圆润、优美，强调婉转、圆活、动听。古人常用“珠圆玉润”形容歌者的声音之美，正是这个道理。在小学古诗词歌唱教学中，教师应该通过吟咏的吐字要求适当对学生进行演唱时的“正字”指导，使学生养成良好的吐字习惯，亲近母语，感受汉语语言文字本身的音乐之美。例如苏教版音乐教材四年级下册中的歌曲《忆江南》，是作曲家戴吾予以白居易诗《忆江南》为歌词创作的，这首诗词歌