谭卓 荣辱不惊是一个人体面.docVIP

谭卓 荣辱不惊是一个人体面 　　电影《我不是药神》拍摄间隙，演员们喜欢恶搞寻开心，在马路上狂奔假装认错人，骑单车追逐打闹。有一次在南京，谭卓站在马路边的柱子上对着行人一本正经地唱“南京欢迎你”。徐峥在一边看着，幽幽地说，“再疯两天吧，等红了就不能这样了。”谭卓心想，“啊……红了？又怎么样呢？” 　　电影上映前，谭卓请几位业内同行吃饭。披肩发、素颜、圆框眼镜，罩一件红色T恤裙，因为迟到了几分钟，她一出现就嚷嚷着解释，“马上要演一个拳击手，刚练拳去了，练得我手臂都壮了一圈。”紧接着张罗大家开吃，“这家潮汕火锅特别正宗，你们快喝点这个汤。” 　　那顿饭从晚上7点一直吃到夜里12点，谭卓嘴里别根牙签，听在座的人聊电影、聊演员、聊八卦，像旁观者一样跟着唏嘘、感叹。 　　第二天，我们在谭卓很喜欢的一家书店采访，她讲书店设计、陈列的兴致远高于聊自己所处的圈子。“我对明星、演员这个东西没有代入感，所以我能做到随时离开。” 　　如她所言，2009年凭借娄烨电影《春风沉醉的夜晚》提名戛纳国际电影节最佳女主角之后，谭卓只在《Hello！树先生》《小荷》等几部小众影片和话剧《如梦之梦》中露面。2015年，她甚至跑到美国待了一年，身边朋友都说她“息影”了。 　　最近两年，因为“对表演有了一些想法”和“需要赚钱”，谭卓的银幕形象多起来：《追凶者也》里的坐台小姐萍姐、《暴裂无声》中失去孩子的农村母亲翠霞、《我不是药神》里为了救患慢粒白血病的女儿而去跳钢管舞的妈妈思慧。这些角色戏份不多，都有“功能性”的意味，谭卓说她能做的就是赋予人物“生命感”。 　　导演、编剧忻钰坤记得，《暴裂无声》中，谭卓的大多数戏份是坐在家里的炕上，拍摄间隙，调整机位、灯光的时候，她还是在那个场景里一动不动，“她要寻找环境的反射和刺激，不能有太多的干扰。” 　　电影中有一场戏是翠霞向丈夫讲述孩子找不到了，拍摄时第一镜谭卓就哭了。第二条，谭卓眼里含着泪，还未哭出来，嘴唇抖动着，忻钰坤把这条剪进了成片，这是他没有预想到的处理方式。他说，他写剧本是强剧情的，对人物的投入会有所削弱，谭卓帮他把这部分从五分补到了十分，“这会使我从此改变对角色和演员之间关系的认识。” 　　“谭卓是可塑性非常强的女演员，她的诠释没有过多的痕迹，人物是真实的，所以能打动观众。”忻钰坤说，“她也在不断寻求突破，不是说要走某个戏路，而是一直想如何提升，如何成长。” 　　接演角色越来越多，争议随之而来。长期被贴上文艺片标签的谭卓因为出演于正制片的宫廷剧《延禧攻略》被网友指责。“还有人说我商业了，问我以后文艺片还拍不拍。”谭卓说，“拍啊，拍这两类戏满足的是我不同的需求。” 　　她更愿意把文艺片说成严肃电影，反映某种现实或者讨论一个社会话题，《暴裂无声》和《我不是药神》都属于这个范畴。忻钰坤记得，《我不是药神》杀青的那天晚上，谭卓和他微信聊了很久，“她当时说了很多感性的话，类似年轻导演现在在做的电影是多么珍贵，所有对于当下、对于社会、对于人的感受和呈现是多么真实，她觉得很幸运能跟大家一起合作。” 　　把自己撕开了全扔进角色里 　　人物周刊：你常说自己过去是依赖直觉表演，现在才逐渐成为职业的演员，这两种状态的区别是什么？ 　　：原来是懵的，不知道表演是怎么回事；现在摸到一点门道了。《春风沉醉的夜晚》就是不知道的状态，当时娄烨不指挥我，让我自己去演，靠直觉和本能。《暴裂无声》就有很大差别，因为在塑造人物。所以《春风》的时候，那个人物是跳进跳出的，非常不稳定，但是到《暴裂无声》，人是稳的，就说明清楚了。 　　人物周刊：这种转变是怎么实现的？ 　　：朋友说是因为我自己的模样越来越清晰了。做什么选择，什么是我的原则，我想清楚了，去做决定。这个是可以看出来的，思考和对表演的呈现，是相通的。《如梦之梦》的时候，大家能感觉到我在舞台上的变化，第一年不自信是因为不确定，等到逐渐长大，稳定下来，就开始出现人物的光芒。 　　人物周刊：你的坚定感会投射到角色中？ 　　：当然。 　　人物周刊：《如?糁?梦》不断重排，对你的意义是什么？ 　　：重演的时候也会有问题，比如熟悉的那部分的疲惫区，你就要调整自己，让自己尽量对它保持新鲜、保持警觉，要从你说的话里面思考，会发现之前没有的感受，然后去更靠近人物真相，像解开谜团一样。 　　人物周刊：你选择角色的标准是什么？ 　　：忻钰坤当时没有想到我会接《暴裂无声》，因为戏份非常少。但我看了剧本感觉里面挺有力量的，看完晚上做噩梦，孩子那部分也挺打动我，我就答应来。 　　做决定的初衷还是蛮重要的，对我来说就是要我觉得这个东西好。 　　人物周刊：你之前说过你表演不太依赖方法论，所以会很痛，这个怎么理解？ 　　：我对角色没有防备心，把自己撕开了全扔进角色里，所以会很受角