谭盾想到月球上演奏音乐狂人.docVIP

谭盾想到月球上演奏音乐狂人 　　谭盾的音乐，可以回荡在庄严肃穆的歌剧院。亦可以响在喧嚣浮华的时尚秀场。他游刃于各个场合。谭盾是音乐界的才子，也是时尚界的宠儿。很少有人能将音乐玩到庙堂之高又雅俗共赏，但是谭盾可以。其实，谭盾只是一个任性的顽童，无论是在音乐里，还是人生中。 　　 　　大奖拿到手软的音乐家 　　 　　谭盾的身上，交织着一股让大众爱恨难说的情绪。一方面，他将中国文化带人西方，并让西方音乐界认识到中国文化的悠远灿烂；另一方面，他的特立创新常常让人大跌眼镜，在赚足关注的眼球的同时也招来了很多批评。 　　尽管在音乐评论界有毁有誉，但各种奖项还是纷至沓来。1997年，他被《纽约时报》评为年度“国际乐坛最重要的十位音乐家”之一；1999年，因创作歌剧《马可?波罗》获得格莱美作曲大奖；2001年，他为电影《卧虎藏龙》创作的音乐获得奥斯卡金像奖“最佳原创配乐奖；2003年，他被《美国音乐》杂志评为年度“最佳作曲家”。 　　他以其鲜明而具有挑战性的音乐观念，与世界各主要乐团合作，曾指挥过的当代最重要的乐团，包括荷兰皇家爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、波士顿交响乐团、法国国家交响乐团、美国费城交响乐团、英国BBC交响乐团、加拿大蒙特利尔交响乐团、日本NHK交响乐团、法国里昂交响乐团、悉尼交响乐团、巴西圣保罗交响乐团、伦敦小交响乐团及中国爱乐乐团等。 　　 　　谭盾的履历可谓耀眼璀璨 　　 　　1979年，22岁的谭盾创作了第一部交响乐作品《离骚》，就因使用了鼓、箫等当时被认为是前卫的音响和技术而引起争议，但也在人才辈出的中央音乐学院搏出了“四大才子”的名声。 　　如果没有他后来的出走美国，或许也没有现在名满中西的谭盾。“我觉得自己就像一条鱼。”谭盾说，“别人把我扔进了湖南这片水里，游过一阵以后我自己就感觉到这里成了一个池塘。后来到了北京，觉得北京很大，但生活8年后有了同样的束缚感，之后就去了纽约，觉得那里才是大海。”湖南人谭盾就这样从湖南走到北京，然后扑向纽约。 　　 　　纽约追求梦想的艺术家 　　 　　艺术家聚居地格林威治村是谭盾在纽约的落脚地，他在那里住了10年。美国梦的最初，是梦想让步于贫穷。 　　他带去了所有的书，所有的钱――30美金，还有一大包卫生纸，因为据说纽约的卫生纸很贵。如上种种当然不能为他提供基本的生存保障，更毋庸说体面的生活。 　　接下来，是每个留学生都会熟悉的画面，一边打工一边念书，谭盾选择了街头拉琴。当时的格林威治村有很多寻梦的中国艺术家，艾未未在街上画画，陈凯歌、顾长卫在打工，还有李安、陈丹青、陈逸飞，大家都一样，最多的是梦想，最少的是钱。 　　贫穷没有阻止住梦想的脚步。谭盾的音乐开始绽放光芒。在纽约，谭盾放弃了当初留学时想要做“西方音乐权威”的野心，转而回到他童年时吸收的那些鬼魅的音乐。他发明了一种陶土乐器跟摇滚乐、爵士乐、交响乐的合奏，那是他寄托于泥土的对家乡的思念，也成就了他在美国伯克利举行的首场陶乐演奏会。“正是在陶土的声音中，我找到了心灵深处的宁静。”他后来说：“对我而言，陶土乐器发出的音乐，正是我寻找到的大地的声音，让我在生活中找到了一个平衡。” 　　他也由此开始想象，中国2000多年前的音乐是什么样子，那些有悟性的土地在哪里?很自然地，他想到了《楚辞》――那是他出生的那片土地上第一本关于思想、哲学的著作，也是当年他离开家乡前往北京时，京剧团的老师送给他的最珍贵的礼物。他以《楚辞》作为音乐蓝本，跨越千年时空，创作出带着象形灵魂的乐章。 　　这组音乐就是谭盾1990年推出的作品《九歌》。音乐由幻觉构成，在其中，谭盾想象自己就是屈原，梦幻中国诗歌的起源、戏剧的起源。“《九歌》表达了我决意在非常嘈杂的社会中，寻找一片安详宁静的故土；在嘈杂、现代、奢侈和尘世中间，寻找一种朴实、粗犷、人类本能的、爱的表达方式。” 　　这部作品让谭盾在国际乐坛大获成功，从那以后，他进行了一系列把剧场表演和乐队结合起来的创作，其中包括根据《克罗诺斯弦乐四重奏》而写的《鬼戏》，为日本NHK交响乐团创作的《门》，为庆祝香港回归推出的《交响乐1997――天地人》，为美国纽约爱乐乐团创作的协奏曲《水》，为纪念巴赫逝世250周年创作的《马修受难曲》，以及获得格莱美奖的歌剧《马可?波罗》等。 　　当谭盾在西方音乐界呼风唤雨的时候，中国人对于他的名字还明显显得生疏很多，直到2001年，李安的《卧虎藏龙》从奥斯卡载誉归来时，谭盾的名气开始从西方传到了本土。他参与这部电影最初完全是为了帮好友李安的忙，却不曾想凭借这首曲子勇夺奥斯卡金像奖。当时整部电影预算只有900万美元，留给谭盾做电影配乐的预算只有6000美元，外加两个星期的时间。当时谭盾怎么也没有想到，第73届奥斯卡奖的2000多位投票评委，最后将最