鲁宾斯坦谈钢琴教学及一些著名钢琴家演奏.docVIP

鲁宾斯坦谈钢琴教学及一些著名钢琴家演奏 　　1920年初，在两次南美之旅的间隙中，鲁宾斯坦来到纽约。他的美国经纪人未为他安排多少像样的演出。于是他便利用这段空闲，听了许多音乐会。他听了霍夫曼和拉赫玛尼诺夫的音乐会，听了加布里洛维奇充满诗意的演奏。年轻的海菲兹在满座的卡内基音乐厅演出，克莱斯勒依旧维持着自己的地位。这些艺术家中的大多数鲁宾斯坦都认识，以前已听过他们的演奏。他也有机会听到自己的直接竞争者――本诺?莫伊塞维奇和米沙?莱维茨基的表演。稍后，鲁宾斯坦在阿根廷还听了法国著名钢琴家爱德华 ? 里斯勒的演奏。鲁宾斯坦是抱着向诸位音乐家虚心学习的态度去听音乐会的：首先下定决心，在倾听他们弹奏的每一首曲子时，要做到就像第一次听他们的演奏一样，尽管他们的大部分曲目，鲁宾斯坦自己都曾经弹奏过。他下面的看法，可以说就是他边听音乐会边思索的结果。 　　 　　“直接听这些大艺术家的演奏，让我学会了许多东西，引起了我的许多思考，更使我确信，对当时普遍认可的弹奏方法不予理会是正确的。许多有才华的钢琴学子都屈身于‘莱谢蒂茨基方法’或者‘布莱特豪普特方法’，或者其他的什么方法。大师们那些才华稍逊的学生们则不知羞耻地推销这些方法，并以此为生。我始终认为，教师就像医生一样，应该区别对待每个学生，设法找出其不同的音乐才能和不足。教师应该非常注意自己学生之间的生理差别：矮个子的学生弹奏乐器的方法就不同于高个子，有的人手小，有的人手太大，有的人手指太短，此外，还存在着手的伸展度不同的问题。教师应该仔细观察所有这些不同的特征，在教学过程中选择适合于各个学生的曲子。我发现，最好的教师是职业教师，他们是由于热爱教学工作才当教师的。跟著名的钢琴演奏家学琴往往很危险。因为他会不自觉地把自己强大的个性强加给学生，常常只是把学生变成自己蹩脚的模仿者。也有人对自己照料的才子过分关爱，就成年累月地压制着他们独立展翅飞翔的愿望。” 　　“我想对所有有希望的高才生提出一个最严肃认真的建议――这建议发自我的内心深处，来源于我长期的经验：一旦完全掌握了键盘，并已很好地发展了技术，就可停止跟从老师，而自己去学习钢琴音乐的二度创作。大部分十七八岁的年轻钢琴家，已对艺术生涯做好了准备，这时就该开始自己和作曲家的直接对话了。演奏家和画家有着许多共同之处。如果有十位画家为你画肖像，那么，你在每个画家笔下的形象都会略有不同，而每个画家都会发誓说：‘我看到的你就是这个样子！’音乐的阐释也完全一样。每个演奏家都会把自己的才华投入音乐作品，并根据自己的理解和个性，尽可能把它表现完美。还有一个建议：不要公开演奏自己不喜欢或不理解，但在曲目中似乎有用的作品，因为演奏这种曲子，无论对作曲家还是对自己都没有好处。” 　　鲁宾斯坦又引自身的例子说明，钢琴家要不断重读乐谱，从中发现新的宝藏。在巴西演出时，“我演奏的肖邦的作品比以往都多。我弹奏了两首奏鸣曲，我在其中发现了新东西。《降b小调奏鸣曲》（作品第35号）第一乐章，我听过的每位钢琴家，包括我自己，都弹得很快。通过仔细读谱,我意识到这样弹不对。肖邦太清楚奏鸣曲曲式了，不会对“第一乐章的快板allegro”（在这里，就是把开始的广板‘largo’加快一倍变成‘doppio movimento’）给出这样一个快板速度，这种速度首先更适合于最后乐章，然后才是奏鸣曲结构的基础。如果将此快板弹得慢些，以便让短小的大调动机听得更清晰、明亮，那么神秘的尾声也能得益。许多新的想法都是在重新研读常弹的作品时产生的。我们钢琴家们时常因为反复演奏同一作品，会面临产生坏习惯的危险。年轻的钢琴师们，常应以新的目光不时地审视音乐，努力去发掘以往没有见到的珍宝。” 　　鲁宾斯坦还认为，培养和提高读谱能力（在他那时主要是指阅读乐谱手稿）极为重要。他说：“读谱是有才华的音乐学生的基础功课――会在他们身上激发起了解和认识能接触到的音乐的愿望，有助于他们弄清自己喜爱什么，使之能对要公开演奏的作品做出恰当的选择。所选的作品必须能‘说到’演奏者自己的心里，作品要能向演奏者揭开其最深藏的秘密。然而，有许多钢琴家，他们对在自己的音乐会上演奏的音乐，要么不理解，要么并不太喜欢，他们之所以演奏这些作品，只是因为它们非常受人欢迎，是经纪人为之推荐的。” 　　他还说：“长年的经验教育了我，只有当年轻钢琴家能把自己深刻的激动注入自己的确喜爱和理解的音乐之中时，才能取得真正的成功。这时会产生一些不寻常的东西，使听众开始分享你们的激动，虽然听众甚至从未听到过你们演奏的这些作品，或者简直就不喜欢。音乐是圣化了的艺术。那些生来就有才华的人，应感受到一种感情，即他们是伟大的、不朽的音乐创作家们忠实的仆人，他们被选出来就是为了把作曲家们的天才传达给人类。那些把不朽的作品当作便利于他们获得商业利益的工具的人，是这