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高职建筑装饰专业设计素描课教学探索 　　【摘 要】设计素描是伴随着设计艺术的发展而形成的一种新的表现形式，是现代设计艺术学科的一门重要基础课程和设计师必备的基本功。本文从设计素描的表现形式和具体操作手段出发，探讨设计素描如何摆脱传统素描的束缚，以及其如何与高职建筑装饰教学紧密结合的方法。 　　【关键词】建筑装饰 素描 教学探索 　　 　　社会经济的快速发展与物质的空前丰富，不断改变着人类社会的生产方式、工作方式、审美方式、生活方式乃至思维方式，无疑对高等教育提出了新的任务和要求，迫使高等教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革。改革素描基础课教学体系的要求日益迫切，因为现行的教学体系满足不了培养创造性人才的需要和社会的需求。改革现行的素描基础课教学，并非是完全拒绝传统素描教学的有益经验，而是对传统素描教学体系的调整、补充与完善。 　　 　　一、建筑装饰专业设计素描的特点 　　 　　设计素描是以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点。训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业，画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。建筑装饰设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在建筑装饰设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。建筑装饰设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。 　　 　　二、建筑装饰专业设计素描在教学中表现形式的多样化 　　 　　设计素描具有一切造型艺术的一般规律、特征。目前，在一些高校教学中还存在着把素描从艺术的范畴中剥离出来的现象。素描教学由传统的苏式教学向当代设计素描转变，发展为连同“法派”、“德派”等在内的多种风格并举的艺术形式。但是，就其本质来看，还有很大的革新与发展空间。笔者认为，在教学活动中，只给学生讲述结构、明暗、虚实、比例等这些早已烂熟了的东西，与其说是让学生描绘对象，不如说更多的是在描绘既定的“经验”和“规律”。这种素描教学虽易于接受，易于检查，但却局限了学生主体性的介入，缺少了对真实的追问，说到底是一种停滞在纯技术的层面上，很容易走向逐渐走向刻板、僵化，其画面形象虽然比例准确、结构严谨、色调层次变化也不无维妙之处，但不无死气沉沉，缺乏生气之嫌。 　　技巧与样式是手段，而不是目的。对技巧和样式的学习和创新当然比较容易在形式上取得一定的效果，但是真正打动观众心灵的因素，终究是内在的精神，即艺术家对生活的深切感受和他所表现的思想情感。毕加索在阐述关于对象表现的关系时曾说:“我不是模仿自然，而是面临自然并利用自然。”他所谓“利用自然”是把客观对象作为一种参照的客体进行的视觉的分解，然后依照主观精神的体验，重新加以组合，创造是“高于生活”的创造。蔡若虹先生曾指出:“理想的美比实际生活更美。”从某种角度讲，素描是绘画者精神境界最朴素最直接的表达方式。那么，它就不应有固定的模式，无论是谁，每个人眼中都有可信的，属于自己审美情趣的东西，就都能表现出作画者所感受到的素描对象生动、和谐，以及合乎规律的美。如都画人体，米开朗琪罗就博大沉雄、刚健庄重，颇具表现力；鲁本斯则以生动而准确的线条，寥寥数笔，赋予了绘画对象以生命力。而凡高的素描又不乏稚拙中见深刻，朴实中见真诚的特征。仔细读来，上述几位的作品每一处转折，每一根线条都是那样生动、内涵丰富。正因为如此，它们虽风格各异，却都能给人们带来舒畅的感觉。所以，素描教学应当 　　鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力，培养和树立其自身感受的信念与信心，努力破除单 　　一的技巧模式。 　　 　　三、建筑装饰专业设计素描在教学中的具体操作手段 　　 　　具体地说，就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。在多种对比关系练习中，我们抓住从质感表现、对比意识、艺术处理这三点来展开并实施教学。 　　1.改变习惯用纸和工具材料，表现丰富肌理 　　物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢?要观察物体纹理的规则:是紊乱的、粗糙的还是细腻的。这是表现的突破口。通过线条有序的排列，或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去摸拟纹理的质感，从而达到视觉的真实感受。 　　2.改变常规的绘画方式和审美习惯，增加视觉性 　　线条本身的粗细、长短、曲折，图形的大小、方圆、正负，明暗的黑白、强弱，色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润等，均会产生两极相压的对