[word格式] 从模拟录音到数码时代——古典音乐录音技术发展简史（下）.docVIP

从模拟录音到数码时代——古典音乐录音技术发展简史（下） ...毒薯| 0lI\_ =I= 从模撇录音虱_数蚂时代 口黄莺杨健 古典音乐录音按市发展筒史ll=下=II 3电声录音时代 早期声学录音facousticrecording)的主要困难在于 要直接拾取并记录微弱的声波能量,人们早就意识到 更好的解决途径在于要设法把声波转换成电信号,大 约在20世纪20年代前后这一设想逐渐变为现实.这 主要得益于在广播和无线电报等方面的技术进步,诞 生了电气传声器和功率放大器等必需的设备,1925 年后,唱片公司纷纷把这些技术运用到唱片录音,开 始进人了电声录音时代felectronicrecording). 电声录音的优势首先在于可以把声音更加真实地 录制和还原,早期电声录音的频率响应范围从原先声 学录音的200～2000Hz拓展到了100～8000Hz,用这 种方式录制下来的声音虽然还算不上”高保真”,但 至少钢琴听起来像钢琴,乐队听起来像乐队了.而 到了1945年,Decca公司的ffrr(fullfrequency—range recording)技术(图1)推广应用以后,频率的上限又进 一 步提升到了14000Hz,已接近了人耳听域的高频 图1ffrr的logo 【基金项目】江苏省重点学科建设项目资助, 编号DGYJJLYO8 极限,更多的高频泛音能够被录制下来,大大改进了 录音的效果,特别是弦乐的音色. 其次,由于采用了电放大的传声器系统,可以捕 获到相当广阔范围内的声响,音乐家们不必再像声学 录音时代那样痛苦地挤在录音室的喇叭口周围,而可 以在更加宽松的环境下自如地演奏;乐队的编制也不 必过于压缩,而完全可以保持与正常演出相当的配置. 1929年4月,拉赫玛尼诺夫和斯托科夫斯基再次合作 录制他的第二钢琴协奏曲时,费城管弦乐团的110名 团员悉数参加,录音地点就在费城音乐学院的音乐厅, 台下还坐了约3000位观众,”我们就像在举行公开演 出”——这对于一向都有些敏感不安的拉赫玛尼诺夫 来说虽然也算不上什么美妙的体验,但毕竟和五年前 在同等声学条件下与同一指挥,同一乐团的部分成员 录制同一曲目的环境发生了根本的变化(两次录音的 再版CD可参见:RCAGoldSeal61265和Naxos8.110601). 3.1从78转唱片到LP唱片:突破录音时间的限制 电声录音方式消除了过去声学过程中的种种局 限,使得整个唱片市场变得更加活跃起来,音乐家们 开始更加认真地对待录音,录音曲目的范围也大大拓 展.特别是乐队作品,过去由于对乐队人数和配置的 苛刻限制,使得很多曲目无法录制,特别是那些和声 织体较为复杂,本身必须要使用大编制乐队的作品, 例如马勒的交响曲,德彪西的管弦乐作品等等.1925 年以后,交响曲和大型管弦乐曲的录音大量涌现,在 1928年全年的录音曲目目录里大约有三分之二是乐队 作品,其中有七成左右都是那些最受欢迎的一线曲目, 例如贝多芬,勃拉姆斯和柴科夫斯基的交响曲等. 在唱片公司越来越青睐于大型作品的同时,从声 2oo9.5-70 学录音时代延续下来的一个尴尬问题仍然没有被彻底 解除——唱片录音的时间限制.直到20世纪40年代 末以前,主流的12英寸78转唱片的单面录音时间不 超过5分钟,这就意味着超过5分钟的曲目就面临着 三种痛苦的选择:一是把演奏分割成多面或多张唱片 录制发行;二是把作品本身进行删节;三是采用比 平时更快的演奏速度以适应单面唱片的时间.事实 上,这三种方法经常被结合起来使用,而考虑到早期 唱片的制作成本很高(例如尼基什和柏林爱乐在1913 年录制的贝多芬第五交响曲被录制成8张单面唱片销 售,在英国的售价是2英镑,而当时英国人的平均周 薪才不过1.33英镑),唱片公司出于市场和经济效益 的考虑(特别是在电声录音时代以前),常常更加倾 向于采取后两种对音乐伤筋动骨的删改和压缩.例如 霍夫曼在1923年录制肖邦b小调谐谑曲作品二十之 一 时只用了四分半钟,正好占满唱片的一面,而他 在1926年录制的同一曲目的卷筒录音却足足有八分 零六秒;这首作品原本可以分成两面唱片,但是唱片 公司显然认为,把这首谐谑曲省略反复并且删删剪 剪后再在反面挤上一首肖邦的升F大调夜曲(Op.15, No.2)会更有卖点.更可怕的是,这种对作品的删剪 压缩经常就是在录音前才做出的临时决定,有时为了 节约几秒钟必须要到处寻找能够省去一两小节或是几 个音的地方,”这就意味着快速的挖补和即兴的发挥, 以便其中还能够留存一些感觉……” 要让大部头的作品来适应4分多钟的单面唱片, 有时面临着多重的困难选择,即使演奏家能够从容地 保持与公开演奏基本相当的速度,通常也要事先选定 好切割点,并在录制到该处时停下来,以便工程师换 好录音唱盘后再继续下