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２０世纪音乐对西方传统音乐挑战 　　别出心裁、标新立异是20世纪艺术领域的共同特点。各种颠覆传统的思想和激进超前的实验层出不穷。作曲家创新求异更为迫切，充分利用本世纪的各种资源进行大胆的创作。因而多元化的音乐风格流派对立并存，可谓“百家争鸣”。 西方传统音乐既重再现、重模仿又重感性、重宣泄。西方人谈论的和谐是形式美的精致，在内容上大抵是主人公与世俗的矛盾冲突。主要以有调性和规范的结构为主。 　　从17世纪晚期到19世纪末，西方音乐的创作一直遵循着围绕一个中心音的音高组织原则，以调性音乐为主。但20世纪音乐完全抛弃了支配调性的原则，从和声观念的更本改变――打破传统的“协和”，“不协和”和弦得以解放，四度和弦、复和弦及无规律和弦的大量出现，导致“无调性”取代了大小调式。随着无调性音乐的进一步发展，20世纪一种颠覆传统的纯理性思维的作曲方法“十二音作曲法”诞生。它的无调性、不协和性、纯理性与传统形成鲜明的对比，因此十二音音乐是对西方传统音乐的根本性突破。 　　表现主义的代表人物奥地利作曲家勋伯格创立了组织无调性音乐的系统化手法“十二音体系”，基本方法是由作曲家选用半音阶的十二个音自由组成一个序列，以它的原形、逆行、倒影、倒影逆行四种形式组成一首乐曲。 　　20世纪20年代以来，作曲家们不断进行各种音乐实验，以便探索更为新颖独特的音乐语言进行创作。受古希腊音乐中四分之一音和印度音乐中大量微分音乐的启发，20年代微分音音乐在西方专业音乐中逐渐兴起。微分音主要是将半音再进行细分，根据作曲家的需要可以是四分之一音、六分之一音等。利用微分音创作的作品称微分音音乐。同时还制造了能产生微分音的钢琴、风琴、小号和单簧管等。20世纪微分音音乐的代表人物是捷克作曲家哈巴。他创作了大量的微分音作品，最早的作品是《第三弦乐四重奏》。 　　受２０世纪初意大利未来主义思潮的影响，除了产生有一定音高的微分音，也产生了没有固定音高但具有丰富表现力的噪音音乐,即：将日常生活所能听到的各种噪音作为创作音乐作品的音响材料。噪音音乐的代表人物是意大利的发明家、作曲家鲁索洛，他认为音乐作品“必须突破原来纯粹乐音的狭窄范围”。鲁索洛还将噪音分为六大类，包括大自然的各种声响，日常生活听到的各种声响、金属、木头等的敲击声以及动物和人的声音等等，并为其制造的各种噪音发声器作曲。美国作曲家安太尔的作品《机械的芭蕾》也是以噪音为基础的音乐，其中包括汽车喇叭声、铁砧和锯子发出的声音等。尽管未受到听众的欢迎，但这种新的音响表现形式使一些后来作曲家深受启发。 　　新古典主义是20世纪两次世界大战之间的一个重要的艺术运动，它反对情感色彩浓厚的浪漫主义和朦胧缥缈的印象主义，主张回到18世纪的客观理性而又优雅明晰的音乐。作为20世纪最具影响力的作曲家――俄国的斯特拉文斯基在他早期的舞剧作品《春之祭》中就为听众打开了一个新的音响世界，尤其在节奏上的大胆创新，运用了重音移位、附加音值、复节奏（同时奏出的、互相矛盾的节奏性）等多样化复杂化的节奏变化，突破了节奏强弱交替的限制，赋予它音乐新颖的音响，大受观众的欢迎。《春之祭》对节奏的解放具有划时代的意义。德国作曲家兴德米特在1927年提出“实用音乐”的主张，认为“为作曲而作曲的时代也许一去不复返了”。建议作曲家在创作中应更多的考虑非专业和音乐业余爱好者，从社会和教育目的出发，而不是作为自我表现方式的音乐。这种音乐从性质上来说，要求技术难度不高，有明确的用途，设计简便，不需精雕细琢。如儿童游戏、学校集会、电台广播等所用的音乐。兴德米特为作曲家在创作方面扩展了一个新的角度。 　　1945年以后，科学技术迅猛发展，工业化和现代化也达到空前的高度，各种新的理念和新的生活方式不断出现。在音乐上表现为大胆追求新的技法、新的材料、新的构思等等。于是各种流派的新实验音乐又春笋般兴起，并产生了广泛的影响，也掀起了实验音乐的第二次高潮。在新的实验音乐中最早受到人们关注的是序列音乐。序列音乐特别是整体序列音乐都是勋伯格创立的十二音音乐的进一步发展。50年代以前的序列音乐的手法仅表现在音高上即十二音音乐，50年代后的序列音乐被称为整体序列音乐，它在音高、节奏、力度、时值、音色等方面都采用序列手法。将较为感性的音乐创作与客观精确的理性结合，可谓匠心独具。最早运用整体序列音乐方法进行创作的是美国作曲家巴比特，不仅将音高序列化，而且将时值、力度、音色也序列化相结合进行创作，例如，《三首钢琴曲》、《为四件乐器而作》等乐曲。但真正代表整体序列音乐里程碑式的作品是1949年法国作曲家梅西昂的钢琴作品《时值与力度的模式》。这首乐曲是建立在音高序列模式、节奏（时值）序列模式、力度序列模式以及音色序列模式这四种模式之上的，四种模式相对独立并结合使用。整体序列音乐在社会上引起了极大的