基于“意境”说的本土油画创作与佛教思想文化的相关性研究.docVIP

基于“意境”说的本土油画创作与佛教思想文化的相关性研究 【 】艺术与宗教关系密切。佛教思想文化 中的“意境”说触及了艺术本身的自律性，与艺术相 通、相融。之于本土油画艺术更是如此。当代许多本 土油画家们都十分重视画面里的意境，使画面富有佛 理、禅意及深邃的思想精祌性。 【关键词】“意境”说；油画创作；佛教思想文化； 相关性 “意境”一词在中国艺术领域被广为应用，也可 称之为“境界”。它的形成与佛文化存在着一定程度的 联系。在艺术上，“意境”常被用来描述艺术品所流露 出的或蕴藏于其中的一种难以用言辞形容的美妙的审 美情趣、情境、境界以及丰富的思想性、精神内涵， 从而给观者一种美好的审美心理状态，使欣赏者为其 所吸引，反复端详、揣摩，“游刃于象外”而浮想联翩。 “意境”说的成熟经历了一定的历史时期。早在先秦 经典诸如《老子》、《周易》等学说中就已经蕴藏了一 定的“意境”方面的美学韵味，后与佛家思想文化相 互影响、渗透、融合，最终形成了集多家之所长的比 车父完善的“意境”说。 1 “意境”的含义及“意境说”的形成 中国艺术理论认为自然宇宙变动不穷，与自然相 应的创作也应当如同自然本身那样自由自在、轻松自 然。《易经》中的太极图“以相互依存，相互契合的阴 阳黑白两极，象征流转不息的昼夜交替和天地万物宇 宙生命”这里已经有几分美学中的“意”味了；及至 老庄，则将其进一步理解为“道”、“气”之说。“道” 要求真正的人，真正的艺术家具有一种特殊的心境。 庄子喜欢的是“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然风 格的美，而不是矫揉造作，“镂金错条，巧夺天功的美”， 最后这种美成为中国艺术长期追求的最高、最理想的 境界。这里的境界其实与“意境”己存在一定的相似 性。这些“道”、“气”、“意”等学说自觉或不自觉地 与艺术理念本身存在一定的相通性，为艺术理论“意 境”说的成熟奠定了基础。 值得一提的是佛教思想文化的传入对“意境”说 的成熟与完善起到了一定的催熟作用。佛经中的“境” 及“境界”等词屡次被提及。如“唯识无境”、“无有 境界”、“佛境”等等，虽不论及艺术现象，但其中充 满了强烈的主观唯心主义色彩。其主体意识性、精神 性、知觉性与艺术有着很大的相通性，如“内识转为 中的“意境” [1]。具体说来，“境指心所变现和认识 的对象；心之所游履攀缘者，谓之境。如色为眼识所 幼履，谓之色境，乃至法为意识所游履，谓之法境。 境由识变故境识一体，境中有识，识现为境，识境一 体标志着主体与客体的融合。” [2]此种富含丰富的艺 术美学思想。随着儒道释等思想文化的进一步渗透、 融合，中国化了的佛教一禅宗得以盛行，使意境说更 为成熟了。唐代以后，美学家们在法相宗“识境”结 合的启迪下，逐步形成了完善的艺术意境理论，认为 艺术中的境界与法相宗说的识所变现的境一样，其实 也是主体情思派生的表现形态。 2 “意境”说的成熟及在油画艺术中的运用 由于内重外轻向心文化的作用，中国美学认为： 诗文书画皆以表现精神为主。同时，受中国自古温柔 敦厚的美学传统影响，本土艺术在表情达意方面切忌 直露，主张寄景寓情，托物申意，于是艺术中的“景”、 “物”等竞相成了 “情”、“意”的变相形态。” “境” 作为“意”的对应物，要契合于意，寓“意”于想决 相融的状态。此后许多诸如苏轼、王时贞、袁宏道、 王国维等大家均对“意”与“境”有一定说法。如“说 与意会”、“神与境合”、“情与境会”、“上焉者意与境 浑”等。何景明的《与李空同论诗书》中也提到：“天 意，象应曰合，意象和曰离。”其意义是说在艺术境界 中，一要“意象具足”，只有“意”而没有“象”不行， 缺少存在的依据，只有“象”没有“意”也不行，过 于直白；二要意、象相对应，如果象不称意、意不逮 象，就不能发挥其审美功能。以上所述表明了艺术理 念“意境”说的形成与完善。在此之后又逐渐发展出 “意境”虚实论，以及“取境”、“造境”等论点，也 是对意境说的进一步充实。而佛教思想文化所起的作 用是不可忽视的。艺术理论“意境”说与佛教思想文 化的相通性是不可否认的。中国艺术意境说可以说是 集多家思想文化之精华而成，佛道参杂，尤其受到佛 教的启发。宗白华先生曾说：“色即是空，空即是色， 色不异于空，空不异于色。这不但是盛唐人的诗境， 也是元人的画境。” [4] “因此要领悟事物和世界的真 谛，一定要从色空两方面一起把握才能得到。这也一 直是中国艺术一个越来越强大的走向。书法上要求“笔 不周而意已周，”绘画上要“虚实相生，无画处皆成妙 境。” [5] 中国油画艺术的发展空前繁盛，本土特色愈演愈 烈，靳尚宜老先生曾说：“艺术家的个性必须建立民族 的大个性之上。”而“民族大的个性”必然与其独特的 思想精神文化内涵相匹配。与中国油画艺术对“形神 论”的重视相一