超越鲁奥——现代性背景下的段正渠.pdfVIP

己I 吉 Jl 口 在中国当代艺术中，段正渠是一个具有典型意义的画家，我们对段正渠的艺术 进行简单的分析，可以对中国当代艺术的基本特征有一个清醒的认识。研究段正渠， 首先要了解现代性作为中国当代艺术的共同背景以及在段正渠艺术中的表现，同时， 如果研究段正渠，鲁奥是一个躲不开的话题。本文将叙述：第一、段正渠艺术的现 代性背景；第二、鲁奥对段正渠的影响；第三、段正渠在鲁奥那里获得了怎样的启 示，第四、段正渠在鲁奥之上创作和发现了什么，如何在此基础之上取得他自己应 有的成就和贡献。 当然对段正渠艺术的研究成果已经十分丰富，比如研究段正渠农民题材绘画的 发展进程；或者把段正渠的绘画归为表现性绘画去研究；还有的将段正渠的风景单 独作为一个课题来研究。但是将段正渠艺术与现代性的关系以及段正渠的艺术在吸 取鲁奥有价值因素之上的独特发现和独特贡献的研究相对较少，本文通过对段正渠 的题材选择、精神追求以及在现代性面前选择的独特立场进行研究和分析，对段正 渠绘画语言方面在鲁奥艺术和中国传统视觉艺术中获得的营养，共同形成了段正渠 独特的贡献，这将是本文的重点，也是本文企图为大家提供的独自发现。本文的研 究也许会为人们对中国当代艺术发展的脉络和走向提供一个参照的范例，也为青年 艺术家在创作中面对西方和中国传统文化的继承、吸收和创新等方面带来启发。 万方数据 1 现代性是中国当代艺术的一个共同背景 一般认为现代主义艺术从塞尚开始到柏林伯格和杜尚为止，格林伯格的抽象艺 术基本上宣告了现代主义艺术的终止，而杜尚即是现代主义艺术的终止又是当代艺 术的前夜或滥觞。那么当代艺术由杜尚开始在安迪沃霍尔以及博伊斯等为代表的艺 术家中逐渐形成，他们分别以现成品作为创作的手段和材料以日常消费以及非经营 的大众化艺术作为自己的艺术追求，同时以博伊斯等社会雕塑为代表的艺术也是当 代艺术的一个基本特征，“人人都是艺术家”这个口号在某一方面是他们的艺术主 张。 同时在理论界一般也认为中国的当代艺术依然是在艺术的现代性这个背景之 下，此处所指的现代性不等同于上文所提到的现代艺术，现代性是个社会学的概念。 现代性是指现代社会，有人认为是工业革命以来或进入资本主义社会以来，高度发 达的物质文明给人们带来了巨大的深层方面的便利。在此同时，人们的生活也受到 了比以往任何时代都严酷的精神压力。因此，现代人的孤独、困惑和无奈成为了这 个时代人们精神世界的一个基本特征，这就是人们通常所说的现代性的双刃剑。当 然，所说的中国当代艺术依然行进在现代性的进程中，我们可以看到以下的表现。 1．1 中国油画现代性的两个阶段 1．1．1中国20-30年代最初现代主义萌芽 中国的现代艺术在上世纪20至30年代曾出现过第一个现代主义时期。在精神 层面上，那时候的中国以初步具有了资本主义的萌芽，那时的知识分子以初步感受 到现代性的威胁，许多青年学子先后赴英、法、日本学习西洋画，最早去国外学习 油画的有李铁夫、李毅士、冯钢百、李叔同，这四位画家将油画作为独立画种传入 中国。1910年之后开始了一场轰轰烈烈的学习西画的留学狂潮，他们有李超士、徐 悲鸿、林风眠、潘玉良、颜文良、刘海粟、吴大羽、唐一禾等。不少艺术家以写实 的风格表现“救国存亡”与“为民请命”的主题，徐悲鸿和唐一禾等先生在此方面 做出了卓越贡献，使写实的艺术追求在20世纪50年代前成为发展的主线，影响了 许多人。与之不同的是林风眠和吴大羽等先生，他们在追求艺术现代化的背景下， 既强调向西方艺术学习借鉴，同时也融合传统民间艺术。由于国难当头的特殊背景， 他们的纯艺术追求一直很难占主导地位，但是，他们的努力以形成了中国现代主义 万方数据 艺术的最初阵容，或者说是中国现代艺术的第一个阶段。如有艺术史中称前者为“为 人生的艺术”后者为“为艺术的艺术”，或者如李泽厚所说是“救亡”代替了“启 蒙”，即拯救民族于危亡的要求掩盖了对艺术现代化的追求。 新中国成立以后的油画创作主要向苏联学习，并且形成“社会主义现实主义” 的主流意识形态下的创作模式。随着“文革”的深入开展，油画创作必须遵从“三 突出”、“