中国人物画清代卷上-陈履生.pdfVIP

rrc.ttz a ‘ 凡 例 一、中国绘画艺术之历史悠久，乃世界绘画艺术之夺目 者。千余年来历经擅变，方得 “国画”之传统。存世者有遗 珠光芒，没世者亦有文字著录，若大海之浩瀚，星空之广lz- 然此中求艺、问学、赏美、论道，均有不便之处。难窥全貌， 只能管中窥豹，何能谈艺耳。故八方搜罗，列古今名画于一 书之中，以为图库。 二、画史中画家，如夜幕中星辰，明暗各不相同，亦有 或明或暗者。然明暗相互衬托，相互辉映，方能丰富与壮美。 故图库中有一些不知名之画家，还有一些民间画工之作。而 画史之早期作品，因存世之限，有以刻石、器皿、画像砖石 等代替者。 三、人物图库分为六卷九册，为保持整体而统一编目。 考虑到读者所需，每卷单独定价，并附分目录，但编目顺序 不变。 四、图库之选图，按时代先后为序，同一时代中之画家 以生年先后排列；生年不明者按史家之惯例插入相应位置 中；佚名者统一位其后。 五、现代画家仅收段者，收录作品多寡以画史地位之高 低而定。而地位之确定，以编者一己之见，难免与识者相异。 六、每一作品附作者、画题、尺寸、收藏单位。如资料 不全，则付阔如。 人物画评议 陈履生 世界上尽管有民族的差异，但是艺术所关注的一些基本问题都是 柑同的。为了把人们的生活、劳动、娱乐、宗教等行为和思想记录下 来，在 “宣物”和 “存形”这两种方式中，历史的经验决定了 “宣物 莫大干言，存形莫善于画”。因此从人类历史的起始阶段就盛行着口头 传说和崖壁岩画，这之中既记录了历史，又传达了历史的符号，同时 还提供了一种审美的方式。 人对自身的关注是人物画产生的本源。 神的拟人化，是人物画渊源的一个重要分支。 在很长的历史时期内，人对自身和周围所发生的许多事情都无法 理解，不可认识，比如最基本的天体现象中的电闪雷鸣和人的生老病 死。因此，人创造了神，用神和神的力量来解释周围所发生的一切，由 此而产生了一段和现实世界相对应的神话和神画的历史。 神话和神画是 “宣物”和 “存形，，的不同方式。在这两种方式之 一的神话中，人们可以用语言来描述神的伟力和状貌，而这样的描述 如果是神画的表现，却受到绘画形式中视觉方式的限制，但如果仅是 用神话的方式，人们又无法目睹神的形象。人们很难离开人的形象去 创造神的形象，所以在神画中不管是蛇身，还是虎身、豹身，都有人 头。对人的关注，是艺术的最基本的职能。 汉宣帝时，“画图汉烈士，或不在画上者，子孙耻之。何则？父祖 不贤，故图不画图也。”王（充 论《衡）））从汉代开始，中国人物画脱离 了神的羁绊，并从一种精神的领域走向了实用的路程。作为政教的工 具，绘制烈士的画像，成了表彰功绩和德行的重要手段。这种历史的 转变，在中国人物画发展史上具有重要的意义，它确立了人物画的一 种传统方式，这种方式在没有更先进的技术出现之前，几乎是惟一的 记录和表现人的德行的方式。 人物画进人到画像的阶段，是历史的必然，也是绘画的特性所决 定的。但是由人伦鉴识发展到传神写照，则是历史的飞跃。通过人物 的形来写人物的神，表现出了艺术的意味和价值。顾恺之画人数年不 点睛的故事，不是一般意义上的技术问题，而是借助于一种技术手段 所追求的更高的境界。当然这之中又有着复杂的社会原因。尽管人们 仍然重视烈士的社会价值，但更重视名士的生活方式，这是六朝人的 一种信仰和憧憬，是一种新的社会风尚。由老庄的玄学所推演的名士 思想，把人的精神提高到超于日常生活之上的位置，因此，名士悠闲 地徜徉于竹林，品茗弹琴，吟诗论画。济世和享受，表达了不同的生 活方式和生活态度。淡化济世的社会意义，追求享受的生活品质，玄 学的推演促成了人物画的转型。 对性情和神情的关注，决定了魏晋南北朝时期人物画的基本面貌， 而由此所奠立的中国人物画审美的基本思想，成了千古不移的准则。 虽然形与神之间有着一定的距离，但人们对形而上的神的关注，则超 越了一般意义上的形。人们用 “手挥五弦易，目送归鸿难，，来表述形 与神在艺术表现上的难易，而由此所引发的对人物自身或对人物画的 品评，也都关注神的表现。以形写神，是一般的规律，也是对画家所 要求的最终的结果。人物画在写照的意义上，其价值