浅议中国画在平面设计中应用.docx

浅议中国画在平面设计中应用 摘要：中国画是中国元素的代表，是中国乃至世界 文化中的瑰宝，在平面设计中发挥着重要的作用，本文就中 国画元素在平面设计中的运用进行简单的探讨。 关键词：中国画平面设计 运用 中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无 歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏 羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异 之分。 中国画无论在精神还是技法上，都给予平面设计很大的 启发。 平面设计最早起源于西方，为之做出重要贡献的是德国 的“包豪斯”学院，直到20世纪80年代，平面设计才逐渐 传人中国，由于它是门“洋”艺术，所以很多人只是趋于一 味地模仿，追求一些所谓的设计模式和具有现代感的设计形 式，所以在平面设计方面中国人始终无法登上国际的舞台， 中国画作为中华民族的瑰宝应当对平面设计以积极的影响！ 但凡能够屹立于世界文化之林的艺术，都具有其独特的 民族文化特点，中国画艺术受到传统文化、地域风俗、审美 特点等诸多因素的影响，呈现出其独具特色的民族文化，它 具备了最本质的精神意义。在日益全球化的今天，唯有坚持 民族的才是世界的”我们才有可能在世界的舞台中崭露 头角。近年来，凡是活跃在世界舞台的中国设计师，其作品 都会多多少少流露出中国画的精神和技法。他们正是通过不 断地尝试才让我们的平面设计具有民族性，才能在国际的舞 台上展现出中国人在平面设计方面的智慧！ 一、 中国画概述 要想将中国画与平面设计很好地结合在一起，首先设计 师必须对中国画有足够的了解，否则就是挂羊头卖狗 肉”。中国画艺术迄今为止已有几千年的历史，从战国时期 的较为著名的《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》到近代的 诸多画派，近代中国画坛又出现了以徐悲鸿为代表的西方学 派以及齐白石为代表的传统派，表现手法可谓丰富多彩。他 们在中国画中将一切生命看作是虚无缥缈的，但这虚无缥缈 又包含了一切，和大自然融合在一起，在中国画中讲的天 人合一”就是整个作品就是自己与天的融合，甚至将物看作 是自己的化身。 二、 中国画在平面设计中的运用 随着人们生活水平的提高，设计在人们生活中占据的地 位也越来越重要，人们逐渐意识到中国传统文化对于设计的 启发性。在设计中融入中国传统文化元素，不仅可以提高设 计的文化底蕴，还可以传承中国文化。 香港著名平面设计师靳塚强先生之所以能够在许多国 际大奖看到他的身影，是因为他把中国传统水墨元素与西方 设计理念相结合，形成了独树一帜的东方风格。其实靳竦强 先生本身就是一名中国画大家，对水墨有很深的造诣，在他 的作品中能感受到很强的时代感与民族特色。靳塚强先生的 招贴设计《自在》，由“行也自在”、“坐也自在”、“睡 也自在”、“吃也自在”、“玩也自在”几张招贴组合而成, 以纸、水、墨为主要元素，洒脱的几个汉字“行、坐、睡、 吃、玩”占画面的主要部分，并且与形象相结合，既是文字 又是图画，是传统水墨与现代设计的完美结合，具有强烈的 设计意识，让人过目不忘，回味无穷。他主张把中国传统文 化的精髓融入到设计理念中去。他强调这种相融并不是简单 的相加，而是在对中国画文化深刻理解上的融合。我们只有 吸取中国画艺术的精髓，并将其融入到现代设计中去，这样 必然会使设计更具文化性与独特性。且更符合我国的现代设 计的审美取向、心理需求，又具备中国化和国际化。 三、中国画与平面设计相结合的意义 中国画应用于平面设计不仅仅是对设计手法的创新，更 是对中国传统文化的推广和传承，是在西方创新思维中加以 民族色彩，形成具有民族特色设计的新潮流。中国画以黑白 为主当然也有色彩。如果以西方的绘画语言来说的话，只有 扎根于本土文化土壤，并利用本土文化资源，吸收西方现代 设计意识与方法才能构建出中国现代设计的理念与实践体 系。而这是中国设计的必由之路。也是中国设计的希望! 仅仅黑白，可能会显得太过于单调。中国画一路走来， 是带着中国的民族文化一路走过来的。中国文人从古代到现 在思想都是追求自由和开放的，中国文人在几千年里一直在 不断地简化烦琐、追求品质。就像中国的诗歌等等，虽短短 几句却代表了千言万语。都是由开始的烦琐而不断简化精练 的。中国画正是中国艺术家们在追求开放简约中的实践。然 而曾几何时，由于人们没有认识到中国传统画论的重要性而 缺乏自觉的学术研究，加之外来绘画艺术的影响和冲击，人 们对中国画的前途、命运产生了极大的疑虑和困惑。但经过 一个时期对外来文化艺术的追逐、过滤，人们才逐渐认识到 传统艺术的独特性，同时产生一种不约而同的归属感与认同 感，这样让中国画艺术就此勃兴。中国画与平面设计相结合, 使得民族文化传播又多了 一新路。 四、结语 “民族的才是世界的” O我国的平面设计的发展绝对不 能仅限于照搬西方艺术。我国深厚历史底蕴等待着我们的