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浅谈达?芬奇作品中文艺复兴时期艺术价值体现 摘要：本文通过分析达?芬奇作品中的艺术特征、 形式、手段等，论证了他的艺术水平在体现人文主义思想和 掌握现实主义手法上都达到了新的高度，阐述了达芬奇的美 学贡献。引证了文艺复兴时期，在人文主义思想和科学方法 的双重影响下绘画艺术蓬勃发展，及其艺术价值以及对后世 的影响。 关键词：达?芬奇；文艺复兴；艺术；绘画 中图分类号:J205文献标识码：A文章编号:1005-5312 (2013) 29-0092-01 在文艺复兴时代，随着对古希腊艺术文化的再发现和重 新检视，许多经典艺术品被重新诠释，绘画艺术以及理论开 始在人本主义思想和科学方法的双重影响下蓬勃发展。达? 芬奇不仅是意大利文艺复兴美术最杰出的代表人物，而且是 整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。本文通过分 析达?芬奇作品引证他对文艺复兴时期艺术的价值和影响。 一、作品《最后的晚餐》 该作品取材于《圣经》新约犹大出卖耶稣的传说故事， 通过对圣经情节中人物的心理刻画和戏剧性场面的描绘，深 刻地再现了这一斗争的场景。在此副作品中，充分发挥其在 解剖学中的研究，用人物的紧绷而又扭曲的颈部肌肉来表现 当时戏剧性的一刻。整个画面情绪变化、性格表现等都具有 明显的戏剧性和冲突感，很好的隐喻了人间光明与黑暗、美 善与邪恶的斗争。 该幅作品利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自 然延伸。运用了平行透视法，中心点就在画幅中心基督所在 的位置上，屋顶、两侧墙的窗框形成了透视线，突出了中心 人物。餐桌长长的水平线贯穿左右，形成了稳定的布局。同 时，全开放式的艺术布局，使观众产生了身临其境的感受。 整幅画完美的构图、细腻的心理刻画，昭示着古典美。它将 自然科学中的空间、光影、对称、透视等体现得淋漓尽致， 堪称美术史上科学与艺术结合最完美的典范。从此作品中足 以看出达?芬奇的绘画严格用透视法、生物学的科学知识， 数学概念应用于艺术，数学和几何的最高真理和艺术的最完 美展现，二者在颠峰是二而为一的。 二、作品《蒙娜丽莎》 在这幅作品中，达?芬奇运用透视学原理和明暗转移的 构图技法，将蒙娜丽莎的形象与背景山水融合在一起，从而 整个画面增添了一种神秘的浪漫主义气息。画面中出色的运 用了明暗转移法，即通过独特的光影变化及逐渐过渡法使人 物肌肤层次丰富，给人圆润柔和的感觉，人物衣饰上众多的 横向皱褶也有效地起到反衬作用。 这是以明暗作为主要造型手段，它描写这位少妇肖像， 充分表现了人物丰富而细腻的内心世界。当走近画像时，她 嘴角微翘，双眉舒展，仪态安详，仿佛流露出内心愉悦之情, 又仿佛是在嘲讽世事，优美端庄的造型给人一种柔和温馨的 感觉。她的手被认为是美术史上最美的手，是的身份和地位 的象征。通过对这位美丽妇女的出色描绘，创造出了理想中 的完美女性形象。它继承了希腊古典主义传统的表现规范， 又进一步突破了人本特质上的局限，为使后来的艺术更进一 步走向现实、走向客观、走向更深层、更微妙的表现树立了 楷模。 三、作品《岩间圣母》 《岩间圣母》则是达?芬奇为圣弗朗切斯在其他科学领 域里，科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。这幅画‘可以说是 达芬奇细致地观察自然，综合空气的透视法、色彩透视法、 隐蔽透视法等科学的技法，表现自然的杰作。” 运用了明确的几何结构来安排人物，画中圣母居于中 央，婴孩圣约翰、耶酥以及天使与他组成三角形构图，并以 手势彼此呼应。而这个三角形的顶点就是圣母玛利亚的头 部，圣婴和天使绘制在画面的下方，这种物理学中的稳定法 被他所采用，为当时盛行的金字塔式构图奠定了基础。背景 是幽深的岩石洞窟，花草点缀其间。左上方的光源与右下方 的重量感进行了均衡，这种平衡方法被后世的艺术家所广泛 采用，同时将人物与风景有机的结合在一起，使整幅画具有 了独特的诗意。这幅画突出体现了 “空气透视法”上所取得 的成就，科学的写实及透视、缩形等技术法采用表明了他在 处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。 综上所述，我们可以看出，正是这独特的造型形式手段 而传达出人物形象的特点，将其结合得天衣无缝，恰如其分 地展现出其作品的魅力，将艺术推向了一个前所未有的高 度。为达到真实反映现实的目的，他们并不满足于依靠感官 去认识世界，要求用理性去理解世界，他们用实验方法和数 学方法武装起来，去观察自然界和人。把艺术和科学结合起 来，是这时代一个突出的特征。这个时期的艺术无论是从其 风格还是从其思想来看，都是继承前世纪，又有着自身的突 破。最大的美学贡献在于，运用明暗分明的方法，让原本平 面的画面呈现出立体感和空间感，通过对光影学的研究，首 创明暗渐进法，用光线和阴影的技巧来描绘物象，使画面站 了起来。直到现代，人们也一直采用这种方法，来进行素描 的创作。明暗渐进法的创