练习法在音乐教学的作用.docxVIP

　　1使学生明确练习的目的和要求无论是视唱、歌唱，还是练耳、奏乐，都有它特定的目的和要求。 　　只有使学生知道为什么要做这一项练习，要达到怎样的要求后，才能对练习产生自觉性和积极性，提高练习的质量。 　　2掌握正确的练习方法任何一项音乐练习都有一定的方法和程序，正确的方法可以减少不必要的盲目尝试，取得事半功倍的效果，开始时，教师要进行讲解和正确的示范，要求学生正确掌握其方法，并通过学生自己正确的练习或在教师指导下及时纠正不正确的地方，巩固正确的练习方法，如视唱中、的音高，是凄凉使人畏惧的音，是尖锐又敏感的音，由于受、、全音的影响，学生往往唱的偏高，而又容易唱的偏低，这时我采用了柯尔文手势，引导学生唱时大拇指向胸部下方指，唱时食指向额头上方指，在使学生掌握正确练习方法的同时，要注意培养学生形成自我检查的能力，从而加深和改进自己的技能技巧。 　　先求正确，后求熟练，这是掌握正确练习方法的原则。 　　3在练习时要注意系统性、经常性，循序渐进，逐步提高根据教学内容和学生的可接受性，要由浅人深，由易到难，由单一到综合，由模仿到半独立再到独立性练习发展到创造性练习。 　　练习的速度开始可适当慢一些，逐步掌握基本技能后，可逐渐加快速度，使学生的技能技巧扎扎实实地得到提高。 　　4练习的次数与时间分配要适当音乐技能技巧的形成，需要足够的练习次数和练习时间，但要根据具体的教学内容而定，并不是越多越好。 　　一般说细水长流式的分散练习，比集中练习效果好，这样可避免因过多的训练而形成大脑的疲劳产生抑制，如听音练习，一节课最多是10至15分钟的时间，时间长了，学生注意力就难以集中。 　　5练习的形式要多样化练习的形式可以是个人的，也可以是小组的、集体的；可以是口头的，也可以是书面的、动作的这一切都要根据教学实际情况作灵活处理，以达到调动学生学习的积极性，提高练习的兴趣和效果。 　　6练习后要有反馈学生每次练习后，教师都要进行检查，发现错误，及时纠正。 　　要培养学生自我评价、自我校正的能力和习惯。 　　根据多年的经验和积累，我把音乐教学的练习手段归纳为听、唱、视、记、奏、创、动七个方面。 　　这七个方面相互促进，相辅相成，共同为完成音乐教学的任务而服务。 　　1听。 　　音乐是靠听觉来感知的，是听觉艺术。 　　音乐教学的一切活动，都应建立在培养学生有敏锐的音乐听觉的基础上。 　　诸如基本技能的训练，歌唱、欣赏、演奏、创作都必须靠听觉去辨别、控制、发展，离开听觉，音乐教学根本无法进行，听觉训练是音乐教学的中心，必须十分重视听觉训练的价值，因为对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。 　　听觉训练可以从两个方面着手一是基本技能训练。 　　音准、节奏是听觉训练的基点，准确的音高感，良好的节奏感，必须从师范一年级就开始训练，先人为主，孰能生巧，到了二年级再抓，那时就事倍功半了。 　　训练时，要由易到难，从单音到双音乃至和弦，从级进音程到小跳乃至大跳；从二小节乐句到四小节、八小节乃至短曲；从简易节奏的组合到较复杂的组合乃至特殊节奏的组合等。 　　二是把基本训练所获得的技能，放在歌唱、欣赏、演奏、创作等实际的音乐活动中，使之更清楚地认识各种音乐要素，获得更好的学习效果。 　　2唱。 　　歌唱是符合当今学生心理与爱好的活动，最易普及，是音乐教学的重要手段。 　　通过歌曲的艺术形象，能感染和教育学生，陶冶她们的品格，丰富她们的感情，师范学生一般处于变声后期，由于变声期，声带处于生理性充血、水肿状态，声带闭合不全，故嗓音容易疲劳、嘶哑，哼唱、轻声唱是使她们的歌唱训练获得良好效果的途径。 　　3视。 　　即视唱，属于读谱技能训练，其目的在于训练学生的读谱能力。 　　学生只有具备读谱能力，才能独立唱歌、演奏乃至分析作品、创作等。 　　这是音乐教学的双基的重要组成部分。 　　视唱的基础是听觉能力，只有听得准才能唱的准。 　　我在教学时着重在音高、节拍、节奏、速度等方面进行训练。 　　训练中要求学生做到三到，即眼到’，一看谱，手到一击拍，口到一轻声唱，三者密切协调配合训练。 　　节奏是音乐的精髓，是音乐的生命是音乐的动力与源泉其结构千变万化，只要按照由易而难，由简到繁的原则去练习，是不难掌握的。 　　我在课堂中采用了奥尔夫教学法中的声势练习，即用拍手、拍腿、跺脚、捻指进行节奏感的培养，这些动作不仅讲究节奏感，同时也是对不同音色的感受。 　　当然，有关的节奏练习还有许多种。 　　4记。 　　在培养学生听觉能力的同时，要增强学生的音乐记忆力。 　　音乐语汇的积累主要靠记忆，培养学生的音乐记忆力，能把学到的音乐较长久地保存起来，逐步转化为他们的精神财富。 　　音乐记忆能力的培养，应贯穿于各个教学内容之中听音训