艺术歌曲教学实践分析.docxVIP

　　一、演唱前的准备一呼吸的准备。 　　众所周知，呼吸是歌唱的动力，正确的呼吸方法是歌唱学习中最为关键和必要的基础。 　　在指导学生训练吸气时，教师要让学生感觉仿佛是在闻花香一样，气要吸得缓而且深，如同在做深呼吸的运动挺起胸膛，口鼻一起将气息舒缓平稳地吸到肺里，横膈膜下降，腰围向外扩张，小腹向内微收。 　　吐气的时候要慢慢地将气吐出去，以保持气息缓慢、平稳、均匀而持续，就像是轻柔而缓慢地吹掉桌上浮尘一样。 　　其实，呼吸说起来比较容易理解，但是做起来却不容易。 　　在声乐课上，教师可以让学生两人一组，相互观察对方有没有做到以上几点。 　　首先，吸气无声；其次，肩膀不能向上耸；最后，腰腹向外扩张。 　　在掌握了正确的呼吸方法后，教学就可以进入下一环节——发声练习了。 　　二发声的方法。 　　发声其实就是练习声音的一个过程，其目的是要使声音通过科学的方法训练之后，达到气息稳定、音色统一的状态。 　　在指导学生练习发声的时候，教师应要求学生随时保持住吸气的状态，打开咽腔、稳定住喉头，找到打哈欠的状态，用以气带声、以声送气的方式练习。 　　在做发声练习时，可以让一个小组的学生相互监督练声，即一个学生弹伴奏，另一个学生演唱，并且指出对方发声的优缺点，然后再由教师纠正错误的发声方式，最后统一给出客观的评价。 　　因为每个学生的声音基础与嗓音条件都不一样，所以最好分开练声，这样才能因材施教，达到最好的教学效果。 　　三语言的要求。 　　语言是人类相互交流的工具，一名声乐学习和研究者在演唱时仅唱出优美的旋律是不够的，还应把歌词清晰地表达出来，这样才能更好地传递作品的内涵。 　　规范歌唱的语言要根据不同的作品要求来完成，如学习外国作品时，必须坚持用外文演唱。 　　这要求学生在学习歌曲之前就要学习相对应的语言，了解其正确的发音的方式和语感。 　　如果演唱中国作品就更不必说了，中国的声乐作品讲究字正腔圆，学生要练习标准的普通话，把平舌翘舌、前鼻后鼻音弄清楚。 　　当然，中国的声乐作品中还有一些地方民歌要求用方言演唱，这还需要学生对当地方言有一定的了解。 　　二、《梅娘曲》的教学实践分析演唱前的准备工作就绪以后，结合自身的教学实践经验，笔者以《梅娘曲》为例，介绍相关教学心得。 　　《梅娘曲》选自高师声乐教材第一册，其曲调优美动听，难度适中，能吸引学生的学习兴趣。 　　这首作品音域只有九度，几乎全在中声区进行，十分适合声乐初学者演唱。 　　这首作品有特定的历史背景、特定的场地和鲜明的人物形象，要想演唱好这首作品，学生演唱之前必须做好准备工作，认真分析。 　　一《梅娘曲》的创作背景。 　　由于《梅娘曲》是为话剧《回春之曲》而作，小组课之前，可以让学生几人为一组查阅资料，了解作品相关内容。 　　众所周知，在上世纪三四十年代，中华儿女与全世界爱好和平的人们一起，历经了艰难困苦，历经重重磨难，迎来了第二次世界大战的伟大胜利。 　　《梅娘曲》所讲述的故事情节就发生在抗日战争这一时期，《梅娘曲》创作于1935年1月，是话剧《回春之曲》中的四首插曲之一，该话剧是田汉所写的第一部抗日救亡多幕剧共三幕，并且委托聂耳创作了该剧的插曲。 　　话剧《回春之曲》是一部集戏剧、音乐为一体的抗日救亡名剧，其描写的是一批远在南洋的爱国青年华侨在九一八事变爆发之后，一起回国参加抗日救亡战争的故事，其情节曲折悲壮，感人肺腑。 　　全剧集中体现了华侨青年伟大的爱国主义精神，同时也颂扬了海外儿女坚贞不渝的爱情。 　　《梅娘曲》的歌词以第一人称的方式来描写，女主人公梅娘是一位出生于南洋的富商之女，她的爱人高维汉在回国参加抗日战争时不幸身受重伤，梅娘在得知情况后不顾家人的阻拦，毅然决然地赶回祖国看望爱人。 　　高维汉却因伤势过重失去了记忆，不记得梅娘了。 　　该曲正是描写了梅娘此时的痛苦心情。 　　二《梅娘曲》的结构分析。 　　从整体的音乐结构上来看，歌曲《梅娘曲》为单乐段结构的分节歌。 　　该曲的音域跨度为九度，即小字一组的到小字二组，分别采用了三个段落来描写女主人公的情感发展历程，其情绪的推动层层递进。 　　第一段描写梅娘回忆往事，以其和高维汉在南洋时甜蜜美好的生活反衬现在的痛苦。 　　第二段描写的是心上人为保卫祖国参加了抗战，她为自己当时没能够追随心上人而深感内疚；第三段描写了得知爱人受伤后，她不顾家人反对，只身一人来到爱人身边，但是爱人已经失去了记忆。 　　想到自己为了爱情抛弃了一切却没有结果，悲痛欲绝。 　　剧情在如泣如诉的歌声中把感情的积累逐渐推向了高潮。 　　要表现好梅娘这一角色，将其复杂的内心世界勾画出来，演唱者必须进入角色，体会当时梅娘的境遇。 　　在教学中，教师可结合前文所谈到的歌唱语言练习，让学