论艺术在教育的重要性.docxVIP

　　摘要本文探讨了学生对艺术教育经历的认知及其对学业成绩和学业目标的影响。 　　具体来说，它涉及学业成就、目标、认知和学生的认知。 　　教育成果和政策问题也被视为与艺术教育的未来有关。 　　关键词艺术教育；艺术教育的认知；创造性思维在过去的几十年里，各地的学校系统一直在为学校改革、过度拥挤、教师短缺和课程重点的改变而努力。 　　毫无疑问，因为艺术被认为是导致基本就业的技能的切线，艺术教育项目常被看作没有必要发展的学术成就。 　　一些教育工作者对于艺术教育在学校的延续所持的一个重要假设影响了这项研究的主题学生对艺术教育是否具有或正在影响他们的学术生活的评价的重要性。 　　为了让课程中包括艺术教育，教育者必须表明，这些研究是整个教育计划的一部分。 　　越来越多的艺术教育者被要求根据他们的专业是否有助于提高数学、阅读和其他学术领域的分数来证明他们的专业存在的价值。 　　本文的目的是研究学生如何看待自己的艺术教育经历，以及他们对艺术教育对其学术成就和目标的影响的看法。 　　一些研究表明，学校系统显示对艺术教育的高度重视可能会让学生在其他学术领域更有进取心，更成功。 　　有些侧重于视觉艺术的要素，而不是艺术教育经历的整体影响。 　　这些研究并没有明确说明艺术教育如何影响学生的动机、认知能力或其他学科领域的成就。 　　因此，我们得出结论，艺术活动对学生在数学等学科的成绩没有影响。 　　最近的研究表明，艺术教育对阅读和理解能力方面的学术成就和目标有一定的影响。 　　然而，学生对艺术教育是否对他们的学业成就或目标有任何影响的看法在这些研究中并没有被考虑，主要是因为他们对自己的评价并没有被认为是一个可靠的因素。 　　许多国家正在进行改革，并将艺术教育作为其核心课程的一部分。 　　例如，瑞典将艺术项目重新设计为发展学生福祉的一个重要组成部分。 　　另一个在课程中融入艺术的国家是日本，它强调在学校的工艺，在工作场所培养优秀人才。 　　在学校里，特别是在初级阶段，教授表达艺术，使日本社会能够培养出宽容、解决问题的能力，以及对学生的美学、创造力和决策的欣赏。 　　日本教育部发布了关于幼儿园教育的指导方针，认为幼儿园教育的目标是孩子的自然发展，教师可以通过使用表现性艺术来帮助孩子成长。 　　美国公立学校系统开始在核心课程中形成自己对艺术教育意义的看法，这是由于学生缺乏批判性和创造性思维能力。 　　美国的教育体系开始更加仔细地审视艺术教育中结构化项目的价值，并对学龄前儿童进行评估，并采纳了瑞典的观点，即艺术教育发展了认知能力。 　　学生对艺术教育的认知及其对学术成就和目标的重要性的研究是及时而重要的。 　　如果将艺术教育人文、美术和它自己的评估方法纳入核心课程，这一改变可能会导致学校教育工作者和管理者对学生成绩和目标的评价方式发生根本性的改变。 　　过去，几乎没有必要研究艺术教育与核心学科之间的关系。 　　今天，我们可以看到很多学生在批判性思维能力方面表现不佳，一般的考试成绩较低。 　　学生群体的多样性，让艺术教育成为纠正这种赤字的一种手段。 　　总体来说，艺术是所有文化的语言，这在我们联系日益紧密的现代世界中是一个优势。 　　一些关于艺术教育和学术成就的研究探讨了两个问题艺术教育在一般情况下有多有用；艺术教育对学生发展有多少用。 　　约翰?杜威指出，艺术与智慧有关。 　　因此，艺术应该融入教育。 　　他相信艺术教育是一个产生经验的过程，然后是产品。 　　包括与环境和自然的互动，涉及稳定和秩序，并通过节奏和规律的方式产生有序的平衡和平衡的变化。 　　这意味着问题可以得到解决，从而产生成就感。 　　创造一个支持学生心理意象的环境，对于强化感官意识，增强学生的代表性能力和培育意义是至关重要的。 　　例如，使用故事和期刊写作，将视觉艺术和音乐融入作品中，可以激发创造性思维。 　　通过对绘画或美学的书面回应，帮助学生发展了批判性的能力。 　　因为他们更了解自己听到的、看到的事物和感觉，成为一个敏锐的观察者。 　　笔者相信，艺术渗透到了我们生活环境的各个方面。 　　有三个主要原因一是孩子天生需要交流和表达情感；二是通过观察他们，记录他们的表达感如何；三是学生将学会欣赏和解释他们周围环境中的其他表达。 　　创造一个支持发散性思维和解决问题的艺术环境，也在培养他们思考世界的能力以及在这方面发挥了怎样的作用。 　　例如，用黏土创建一个艺术对象，并批评它，解释它是如何以及为什么让学生专注于通过操纵解决问题的过程。 　　这种手工制作的过程能让学生作出风格选择和美学选择。 　　当他们使用游戏、艺术或音乐来表达他们的理解时，他们就在探索以一种令人兴奋的方式思考问题的机会。 　　艺术教育在我们生