动画创作的艺术和技术.docVIP

动画创作的艺术和技术 我们也许没有想到，我们称之为动画的东西，将在生活领域、艺术 领域甚至人们的心理层面引起如此大的改变。如果你没有充分地感受过动 画的力量，你可以去欣赏一部充满特技的商业大片，体会一下动画是怎样 地影响着一切环节。过去我们做电影，总有很大的制作团队，要扎很大的 摊子，还包括庞大的拍摄场景一一不然你就做不到有效果。但今天，由于 有了动画，我们只需要在后期虚拟和模拟出来，就实现了想要的结果，而 这一切工作都是了无痕迹的。 动画的技术：数字、三维、二维和其他 20年前，两方人拍摄《星际大战》的时候是完全没冇数字的，他依靠 传统的手段来做。《星际大战》一直延续到2000年以后，它的三部曲完全 是用数字做的。从中我们可以看到技术的差异和动画的极速发展。利用动 画方式、尤其是数字技术，我们可以把很多影片的执行难度降到最低。我 们已经进入了数字时代。全世界数字电影的拍摄器材发展很快。中国大陆 将来的数字电影也一定会有迅猛的发展，到时候每一个家庭都可以收到数 字化的成品。所以我们一开始做动画即便规模很小，但是也要利用数字化 手段来放映，台南艺术研究所一开始就做高淸电影动画和数码技术应用的 研究。 我们时常听到有人这样说：三维动画出来以后二维动画就可以到坟墓 去了，其实这是错误的，我们看到二维动画不但没有毁灭，还可以和数字 结合，成为相辅相成的新品种。台南艺术大学的学生做了一个影片叫《生 珠》。作者是手画出來的，不过不是用的铅笔，他用的是数字笔，直接把 电影屏幕当他的画板，一张一张地画出来。作者用女性主义这个关健词进 行创作，表现了一些生命挣扎的东西，《生珠》得到在台湾举办的国际电 影展上参展的机会，并一举得到了学生组的大奖。 利用新媒体制作和传播动画是一个新的趋势。新媒体用更好的科技， 比如说数字技术呈现更多元化的内容。现在我们还有一个选修课叫新媒体 艺术，授课的老师是在国外专攻新媒体的。新媒体和动画的发展是息息相 关的，但也有很大不同。新媒体属于纯实验和艺术的范畴。 动画的独特美学 很多人都认为，动画是纯粹的技术，它有很强的技术需求，并且使用 的工具非常复杂。台南艺术大学研究所对全世界的动画电影学校做了很多 了解，之后发现，这些学校的动画教育多半和动画无关。他们把动画简化 成设计的观念，或者是媒体工具的观念，就是只从技术上去考虑它。 但动画实际包含有很高的艺术价值和美学成分，它不应当从技术开 始，而应当从电影开始，或者说从艺术开始。西方人在动画教育方面的成 功，是因为他们对动画、对电影的特性很了解，动画教育是从电影教育的 基础上发展出来的。但不少亚洲国家却不是这样。甚至像日本这样一个动 画大国，因为动画太强大了，所以导致他的动画受到很多诸如市场之类的 限制。这和美国是一样的。他们走定向化，整个的动画工艺控制在通俗的 产业里面。 动画还可以更好地实现个人电影的概念。就是把一个人看成一个团 队，从构思，到制作，到拍摄，到后期。全部是一个人完成。台南艺术大 学就培养作者论，就是以作者个人的思路来创作，完整地传达作者个人的 创意。这有点像60年代在美国一些人的尝试，那时候电影还处于工业为 主的年代，有一些人用很简陋的设备，比如8毫米的机器拍一些完全是个 人的电影。动画使得这种尝试变成了高质量的实现可能。 动画有两种差异很大的表现方式，一种写实，一种却正相反。我们知 道三维很精细，可以把很多的枝干、材质都表现得很好。更重要的是，它 可以做到科技性，它用计算、模拟的方法，把很多东西还原到无限接近原 貌。我用动画做过一个表现敦煌文物的纪录片，在这里，三维便起到还原 真实的作用。可以做到文化或者是历史的再现。 可以说。全世界的人都在做三维，但是没有人能够做出皮克斯的动画。 皮克斯公司不打算用还原真人的方法写故事，他是用玩具来塑造。因为玩 具是很有生命的，是观众乐意看到的。日木一些学生做一款游戏，他们跟 美国合作花了很多的钱，也附带了很多的技术，他们希望能用三维做到 100%的逼真。他们模拟真人的表情，用三维制作很多的材质，像人的皮 肤、斑点、毛发，甚至血管。都做得非常逼真。可是这部片子不成功，主 要是因为他的故事性不能吸引观众，还有就是他们做出来的真人动画观众 不接受，因为观众觉得他是一个假的人，他们宁愿看玩具动起来，也不愿 意看一个假的人。那是一个完全没有灵魂的人，动起来会有些可怕。 我很欣赏前两年的《超人特工队》，不管他是不是超人，他的身体比 例、表情、神采都是有想象力的，所以我觉得三维动画要有自己的风格， 而不是完全模拟真实的事物。 这就涉及到动画的另外一种市美角度。我们也许能够发现，动画实际 上更加接近于我们的思维，二者时常都是超现实的，变化多端的。这也许 是动画能够走人很多人心中的原因。 主流动画与它的变迁 动画有它自己的传统