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古典音乐在电影艺术中的运用 【摘要】随着音乐形式的创新和发展，电子音乐、流行音乐、摇滚 乐在电影音乐中长期占领着主导地位，古典音乐在电影音乐中逐渐式微： 在电影艺术屮，古典音乐面，临着双重困境。第一是电影音乐自身的困境; 第二是古典音乐在自身的诸多特性方面与电影格格不入的困境。作为电影 音乐中的古典音乐，只有找到良好的艺术契机，寻求创新和改造，才是古 典音乐在电影音乐中的重生之路。 【关键词】电影音乐古典音乐运用 电影音乐泛指电影中所用的一切音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创 作的音乐和歌曲。电影音乐具有抒情、剧作、背景气氛、贯穿结构等美学 作用和功能，是电影的重要冇机组成部分，也是音乐艺术的一种新的体裁。 它通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所 感知。有的电影音乐因其在影片中的特殊魅力而超越了电影本身，从而单 独分离出来灌制成唱片而独立发行销售。在电影音乐中除了片头配乐、片 尾曲和主题歌以外都是“提示音乐”，简短的悦耳音乐，有时只有几秒钟， 他们只是为了配合场景和场景过渡，为了分散观众对剪辑效果的注意力。 但有时这种作用却胜过了电影故事、场面和演员的表演。 古典音乐是指中世纪的格利高利圣咏至19世纪末叶创作的音乐。古 典音乐包括巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐等不同时期不同体 裁的音乐：而狭义的古典音乐被理解为一种带有古典风格的音乐。古典音 乐有着极其复杂的配器及和声走向，一般有庞火的交响乐队演奏。巨大的 乐幅篇章使得其它风格的音乐无法比拟。由于大师们的高超技巧及其呕心 创作，更使古典音乐具有深刻的思想内涵。在无声电影时代，古典音乐是 唯一的电影咅乐。 电影与古典音乐的关系可以追溯至电影初生之时。在电影刚刚诞生 时，为了摆脱在看无声电影时的憋闷感，甚至采用在银幕后说话的办法， 但终因这种尝试过于天真而很快被另外一种形式所代替一一现场器乐伴 奏。这种现场器乐伴奏的出现，据说是为了掩盖放映时机器的噪音。伴奏 乐队的形式有大有小，大则几十人，小则几人。最早的器乐伴奏十分随意， 均由乐师根据画面上的情绪自己选择成品音乐。这些作品很多即是古典音 乐。后来，出版商们出版了各种电影音乐伴奏曲集，音乐伴奏有了较为固 定的乐谱。他们还针对电影画面的内容，对音乐进行分类，如进行曲、抒 情曲、小夜曲等，以供乐师们在配乐吋选用。舒伯特的《未完成交响乐》 第二乐章，常被用来表现明快流畅的情绪和田园风格：肖邦的夜曲被用来 表现爱情场面：贝多芬的《爱格蒙特序曲》用来表现追击场面等。许多电 影出版商为了降低成木，还将这些曲谱灌制成唱片。可见，此时的器乐伴 奏和唱片的播放己不仅仅是为了掩盖机器的噪音，而且极大地填补了听觉 上的空白。也正是这两种音乐伴奏形式，伴随着电影走过了 30年的默片 历程。 在无声电影时期，音乐从头至尾不断，但是只起伴奏的作用。进入有 声电影时期。影片中的听觉形象除了音乐之外，增加了语言和音响效果， 使音乐在电影综合艺术中得到了解放，开始能够更符合音乐艺术规律地、 合理地使用音乐。作为一种听觉艺术，音乐进入电影综合艺术之后木质不 变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩，但电影音乐的审美方式与普通 音乐的审美方式有着众多的不同，其中最重要的莫过于电影音乐的非独立 性，这就是说电影咅乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象，都受影片 的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，有时，音乐的听觉形象还 要与语言、音响效果的听觉形象相结合。所以，电影作曲者要关注的东西 简直是太多了。这在一定程度上增加了音乐创作的难度，画谢、音响、人 声、节奏、基调、影片的情绪等等，这些因素都是一个优秀的电影作曲者 所必须考虑的。一个优秀的在艺术上力求完美的电影作曲者，他根本无法 也不可能像一个纯粹的传统作曲者那样。全身心地甚至是疯狂地肆意在个 人情感的感性世界巾忘情地表现独特的自我：他必须小心翼翼如履薄冰一 般，考虑着电影音乐进程屮的其他种种元素，考虑着音乐与它们之间的关 系是否符合电影意图的传达，是否冇利于这种意图的传达，甚至在时间长 度上都没有完全的自由，而必须受到来白画面长度的精确的束缚。因此， 从根本上说，电影音乐本身并不具有音乐原本所有的独立性，它必须也只 能在同画面、音响乃至人声等元素的相互融合中，来完成电影整体的艺术 意图的传达。与此同时，电影音乐受电影蒙太奇的限制，随剧情发展而变 化，因而每个音乐片断的时间长度，均受到严格限制（误差通常不能超过 半秒钟）。为此，在音乐的写作和处理上，必须作特殊安排。例如，可能 采取自由或不完整的曲式，甚至出现一个动机、一个和弦、一声打击乐： 在乐思的发展上有时必须很快推向高潮，或直接过渡，迅速结束等。这使 电影音乐的创作成为一种特殊的课题。同时，电影音乐在电影中出现形式 的片断性与自身整