《艺术的故事》读书笔记：论艺术和艺术家.docVIP

《艺术的故事》读书笔记：论艺术和艺术家 　　 　　“没有艺术这回事，只有艺术家而已。”每个时代都会产生不同的艺术，在某一时间不被承认是艺术的东西，很可能不久之后会成为艺术的里程碑，巴比松画派与印象派是这样，印象派与立体主义也是这样，在敦煌大漠里的精彩壁画还是这样。 　　什么是艺术，只要有意接触艺术史的人，都躲不过。只不过经过无数人的努力，漫长的研究，我们还是说不准、踩不稳。甚至我们连艺术规律的总结都只能停留在大体上，没有人能说出只要画出哪一笔，这画就好看、就是艺术品。网上有很多艺术史的公开课，北大的、清华的、北师大的，比如清华肖鹰教授，他的艺术概论课，首先辨析的就是艺术的本质，但是他更多的时间放在让同学辨析哪个是人画的画，哪个是动物画的画，反正我辨别不出来。当我一个人的时候，我绝不思考如此问题，一方面，思考这种问题太枯燥，还不如看一部岛国动作爱情片；另一方面，实在是因为素质、悟性、能力太低，只会自吹自擂，无法去思考如此课题，每每想到车尔尼雪夫斯基心里总是充满嫉妒。 　　艺术和生活确实没隔多远，现在是生活，很可能以后就是艺术了，就像老北京的吆喝。虽然我们实在是说不出什么是艺术，并且用“艺术是人类的劳动产品”这样的正确的废话来敷衍，也实在无趣，但是有一点是肯定的，你认为是艺术的东西，一定是你喜欢的，而这种喜欢我们可以好好聊聊。 　　一般，我们喜欢的艺术品，它的内容会反映我们日常生活的兴趣，比如我特别喜欢在卢浮宫的希腊胜利女神像，因为她特别符合我的审美兴趣。首先，这是位年轻的女性，有着紧致饱满的酮体，看着喜欢；然后，作者别具匠心的设计成以海风掠过，以薄纱贴触身体来展现美妙的曲线，不是裸体，更胜裸体，符合我清淡的口味，看着更喜欢。 　　当然，我们一定要认识到，有些艺术品的内容，我们不喜欢，但它一样是美好的，比如丢勒画他那饱含沧桑的母亲。甚至有些艺术品是因为我们的观察力、审美力的缺失，而错过了挖掘它的好，比如梅姆林画的那个呆头呆脑的弹琴小天使，当我第一次看到的时候，我觉得作者心里太扭曲了，怎么喜欢呆头呆脑的、没有一点灵性的天使，一点都不正能量，很快就翻过去。可是当我多看了几次后，我发现我慢慢的能审美了，那个小天使的可爱是隐于内在的，她有一种魔力能让人一直看下去，以至于我的新落脚地选定后，我极想把这幅画挂到墙上，这种喜爱，比看洛可可时候的《荡秋千》更甚。所以，我们对艺术品的欣赏是可以锻炼的。 　　是否喜欢某一件艺术品，不仅仅取决于内容，也取决于这个作品所使用的艺术语言与表现方法。同样是表现战争，有些人就是只能接受古典的画，一定要看到充分表现意义的形象，看《格尔尼卡》则会感到不知所云。同样是古典的画，同样都充分表现了意义形象，但是艺术家打破了以前约定俗成的形象，我们也很难审美。还有的就是是否符合自然，叶子是绿的、天是蓝的、花是红的，否则就是不对。这正是我们欣赏艺术的另一个障碍，另一个锻炼点，要放下一些束缚、一些先入为主的东西。 　　创作与欣赏，不见得那么统一，我们在欣赏画的时候，总有一些关注点，比如情感的把握、比如神态的自然，但是很有可能艺术家在创作的时候关注点并不在此，他们很有可能关注的是观者不太注意的，比如结构。一幅优秀的艺术品，作者在创作中一定是疯魔的，一定是偏执的，一定是不断地寻找直到达到他认为的合适。在创作中，正如前言，想找到一条铁律是不可能的，我有一种想法，就是艺术无规律，或者艺术有全规律。艺术似乎是三十年河东，三十年河西，随着人们对某一方面审美疲劳而转向另一方面，循环往复，乐此不疲。 　　在欣赏方面，一定是享受为主，以“打开眼界”为目的，而不是“解放唇舌”，每每看到这，不禁汗颜。我印象十分深刻，初中历史老师教我们学历史是为什么，他的回答是——谈资而而。当时，我似乎不以为意，听着一乐，可没想到，我之后的近十年正是如此做的，而且还没达到那根标准线，谈资一定是建立在懂的基础上，不懂如何谈？ 　　总之，我的这个读书笔记系列终于开启了，我不想去规定时间写，因为我确实不知道以后有多少时间能让我平心静气的读读贡布里希。艺术史是我的兴趣，也是我的野心，这个系列只是我那个目标上的一环，最基础的一环。踏踏实实把本职工作做好，有余力就写写艺术史，想着就有劲儿，很符合我小清新的口味。