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对中国画发展的新认识 摘要：中国画经历了两千多年的发，很好的表现了中 华文化和艺术特色，是中华文化不可替代的符号之一，在经 历了长久时期的发展之后，呈现出新时期现代化的发展现状 和特点。对此，本文对中国画发展进行研究，介绍了中国画 的发展历史渊源，并指出山水、花鸟画以及人物画的发展现 状和特征，阐明笔者对对中国画发展的认识。 关键词：中国画；笔墨技法；民族精神 所谓的中国画就是指具有中国传统特色，创作于帛、 絹或者宣纸之上的卷轴画作，由于画作内容以及题材上的不 同，中国画可以分为山水画、花鸟画以及人物画这三种，如 果按照画作技法的不同，中国画又可以分为写意画和工笔画 两种。中国画从古发展至今，所呈现出来的画作表达了创作 者对人与自然以及人与社会之间的关系，用绘画艺术手段加 以理解和展现，其中主要展现出中国传统的文化、哲学思想 以及审美情趣。 一、中国画的历史渊源 众所周知，中国画历史悠久，源远流长。其产生和发 展可以追溯到远古时代，起初人们在岩石或者陶制的生活器 物上面绘画，而后的战国时期丝织品开始出现，画作的创作 者便在这些丝织品上进行绘画，成为最早期的中国画形式一 帛画。随着社会的不断发展和各个民族和文化之间的不断融 合，中国画也得到长足的发展，在魏晋南北朝时期，本土文 化和域外民族的文化相互融合，中国画雏形基本形成，山水 画、花鸟画也都逐渐开始形成体系。隋唐时期，经济和文化 的繁荣使得绘画艺术也日臻成熟，这一时期山水以及花鸟画 走向成熟，人物画多是反映当时上层社会的贵族的生活状 态，具有鲜明的时代性。后世中，随着社会经济、政治等的 繁荣和活跃，艺术领域也大放异彩，中国画的人物画、山水 画以及花鸟画都得到极大的发展，后期尤以水墨山水以及写 意花鸟画作为代表，成为中国画的主流。 二、对中国画发展的认识 山水、花鸟画的发展 在魏晋时期，山水、花鸟画开始萌芽并发展，这一时 期的山水画主要是对山水树石等自然景象进行比较概括性 的绘画。例如对一棵树的绘画，都是采用象征性的手法，用 几枝树枝或者几片树叶进概括和象征。具有可艺术创作的雏 形，只是离真实和现实中的景色有很大的差距。 隋唐五代时期，山水、花鸟画伴随着社会的发展，逐 渐兴盛起来，并与诗词的发展交相辉映，诗画一体，互不分 家。在漫长的封建社会发展中，山水、花鸟画以绘画者自身 主观意识为基础，而中国画的创作者，又以其内在的传统文 化修养和民族精神为依托，创作和绘画，成为中国艺术史中 不可替代的组成部分。山水、花鸟画是中国画的代表，山水 画不仅仅是对山川河流简单的写生和绘画，也不仅仅是对自 然环境和景色的呈现，还集中体现出中国民族精神和传统文 化，即淡宁静、含蓄内敛，对于人的身心修养都会产生很大 的影响，使得山水、花鸟画具备很强的养生功能，使绘画这 内心平和宁静，在生活节奏日益快速以及生活压力越来越大 的当今社会，完全可以通过山水、花鸟画，实现缓解心情减 轻压力的作用，这也就使得中国画中的山水、花鸟画具有十 分广阔发展前景。 人物画的发展 人物画在唐宋时代得到比较兴盛的发展，但是即使在 人物画全盛的发展时期，也不具备写实的特点，对现实生活 真实性的反映不够充分，自古至今，真正的描写人物的画作 中，并没有堪称经典佳作的代表作品。在这一点上，人物画 自身发展中具有很大的不足性，未来的发展也并没有山水、 花鸟画前景广阔。在这样的形势下，人物画应该借鉴和学习 西方美术中关于人物画中的写实手法，在保持传统绘画艺术 意境和精神的基础上，进行最大限度的突破，以期能够日臻 完善，并在世界艺术中占据一席之地。 现代中国画的独特地位 现代的中国画尽管受到西方写实绘画的冲击和挑战， 但是依然具有浓厚的中国特色，在世界范围内，受到高度的 评价和认可。并在世界范围内，很多的国家都开设了专门研 究中国画的机构，并且世界知名的学府都开设了中国艺术史 课程，表现出对中国传统艺术的浓厚兴趣，其中，中国画部 分占据着主要的地位。 而在我们国家内部，中国画的传承和发展也呈现出欣 欣向荣的景象，专门的中国画的培训机构众多，在传承和发 展中国画中的发挥着重大的作用。中国画在深厚的中国文化 熏陶中，依然是中国艺术的标志，具有不可替代的地位。 三、中国画发展特性的认识 无论中国画不断发展的历程中受到多少冲击和影响， 其内在的中国文化性、民族性等都是不会改变的，并一直传 承着中华的民族精神以及基础的笔墨技法，成为其不变的特 色。 中国画中民族精神的传承 中国画的民族精神性的传承主要体现在中国画作中对 传统文化的描述和表现。不管是画作本身题材和内容，还是 其特定的绘画材料的运用都体现出鲜明的传统文化特性，这 也是中国画与西方的油画最大的不同之处。正是由于中国画 题材内容以及画作材料材质，具有中国传统文化和民族精神 的特征，才使其在