宋代的画院及院画.pptVIP

宋代的画院及院画 宋代的画院和院画和北宋末代皇帝宋徽宗的艺术活动就有着密不可分的联系,正是他的这种艺术扶持与赞助才奠定了两宋画院在历史上的重要地位。 * * 赵佶《桃鸠图》 一、画院的渊源 画院，是指由政府设置的专门机构，其任务是统一管理和 领导绘画的专门人才。 根据有关文献记载，从商代开始，政府已有专门机构来统率 各种美术人才。当时，他们被称为“百工”，地位和奴隶差不多。 春秋战国时期，绘画匠人又被成为“史”、“客”，社会地位也略有 提高。到了汉代，政府设置了“尚方画工”。魏晋南北朝时期，许 多艺术家都在朝廷任职，如顾恺之、陆探微、张僧繇等，都 是赫赫有名的大师级人物。唐代初年，政府设立翰林院，作为内 廷供奉艺能杂居的地方，不论名儒学士还是医卜技术，都由翰林 院来集中管理。后来，又成立翰林学士院来管理这些名儒学士， 而翰林院就变成了纯技艺人员聚积的机构，从此，画院的名称正 式产生。五代时的南唐和西蜀都延续了画院的名称，并且在制度 上也更为完善。西蜀的黄筌、黄居寀，南唐的顾闳中、周文矩都 是画院制度下脱颖而出的佼佼者。 二、宋代的画院与画学 两宋画院被誉为中国历史上画院最为隆胜 的时代，群星璀璨，名家云集，画院制度也最 为完备。北宋建国后，西蜀、南唐画院原有的 画家，再加上从其他地方会集过来的画家，一 时，画院阵营十分强大。而南宋朝廷继续延续 北宋的画院制度，形成了优秀画家都集中于画 院中的情况，如南宋山水四大家李唐、刘松年、 马远、夏圭。再比如梁楷，最初，也在画院中 供职 。 宋代时，宫廷画院已逐渐形成了比较完整的制度， 画院既是创作机构，也是培养专门人才的机构。 画家的来源主要有两种，一种是由前代画家或院画 家引荐，另一种则是通过考试录取。 特别是宋徽宗即位后，接连做了两件事情，使得画院 顿时成为朝野上下关注的焦点。 首先，提高了画院的地位，将研究儒家经典的书院排 在第二位，画院提升至了第一位，琴院和棋院则分别排在 第三位和第四位；然后又改善了对院画家的待遇，将画家 与一般工匠区分开来。 其次，创办了“画学”专业来培养通过参加考试录取的 学生，这就是中国历史上最早的皇家美术学院，宋徽宗亲 自担任院长。并任命书画家米芾担任书画学博士来主持院 务活动。“画学”的学科分为专业课和共同课。专业课有： 道释、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木等六门；共同课有： 说文、尔雅、方言、释名等，说文是教“书篆字，著音训”， 其余科目都设有问答，通过学生的回答来看他对画理的掌 握。 一般来说，院画家创作的作品，都要把草稿 呈给皇帝过目，如果皇帝满意了，才能开始进行 创作。因此，画家的创作实践、技法训练、审美 情趣等都直接受到统治者的干预和限制，都要符 合帝王的艺术口味。特别是宋徽宗当政时代，他 的艺术观和审美观更是成了画院创作的指导思想。 宋代画院选拔绘画专门人才时，常以唐人诗句入画， 如“竹锁桥边卖酒家”、“万绿丛中一点红”、“野水无人渡， 孤舟尽日横”、“乱山藏古寺”、“踏花归去马蹄香”等。 录取的标准是“以不仿前人，而物之情态形色，俱若自 然，笔韵高洁为工”。 因此，只有构思巧妙含蓄，造型准确自然，技艺不俗 的创作才能符合录取的标准。 三、院画的艺术特征 院画的创作，提倡“形似”，提倡“格法”，要求 画家具有相当的写实功力，对物象作细致入微的描 绘，以表现出对象的自然形态。 北宋初年，黄筌创作的富贵精丽的花鸟画适应 了统治者粉饰太平的需要，成为宫廷绘画的标准。 及至北宋末年，宋徽宗的艺术观则成了院体画的标 准，这一时期的院体画也因之被称作“宣和体”，主 要以花鸟画为主。宋徽宗继续强调绘画要严于法度， 艺术形象要生动逼真，精密不苟。