民族管弦乐队低音乐器改革的新进展.docVIP

民族管弦乐队低音乐器改革的新进展 摘要：民族管弦乐团的低音声部乐器长期使用的是西洋大提琴与倍 大提琴，这与民族风格极不协调。四川音乐学院在吸收传统民族乐器与西 洋乐器的优点后，研制出民族低咅乐器“拉忽雷”，这将对乐团的民族风 格建立与发展发挥促进作用 关键词：民族低音乐器；“拉忽雷”；乐器改革 中图分类号：J619文献标识码：A文章编号：1004-2172 (2008) 02 - 建国以来，国内民族管弦乐团借鉴西洋管弦乐团的建制，确立了以吹、 拉、弹、打等四组基本乐器分组来构建民族管弦乐团的乐队编制原则，并 进行了一系列的民族乐器改革实验，推出了不少改革或改良的民族乐器， 为完善现代意义的民族管弦乐团建制发挥了积极的促进作用。但是，仍有 不少的民族乐团使用西洋大提琴和倍大提琴作为民族乐团的低音声部乐 器，无论从外观造型还是音色融和性等方面，都存在着与民族乐团所具有 的民族风格极不协调的状况，亟待改变。 在确定民族低音拉弦乐器外观的问题上，以四川音乐学院陈泽教授为 为首的乐改小组从浩瀚的民族乐器大家族屮，筛选出共鸣箱长度与线条近 似大提琴的民族乐器“火不思”和“忽雷”作为研究对象。“火不思”是 土耳其语的译音，它是唐代从中亚传入的一种弹拨乐器。现在新疆柯尔克 孜族的“考姆兹”、哈萨克族的“荷不斯”、云南纳西族的“苏古笃”等乐 器在形制上与古代的“火不思”极为相似。蒙古族马头琴的前身“潮尔”， 据考证，其祖先乃是“火不思”，在演变过程中由弹拨乐器变为拉弦乐器。 《元史#8226;礼乐志》这样记载：“胡琴制如火布思，卷颈龙首、二弦、 用弓捩之，弓之弦以马尾”。这是古代记载用马尾做成弓和琴弦的拉弦乐 器的文字记载和描述。忽雷是我国古代弹弦乐器，在唐代极为盛行，在古 代乂称“胡琴”、“二弦”，通常在马上弹奏，《文献通考》把它列入琵琶类， 叫作“忽雷琵琶”。最初流传在西南地区，称为“龙首琵琶”，盛行于唐代。 公元8世纪时，在我国的南诏（古代云南大理一带），曾流传着和忽雷相 像的乐器一一龙首琵琶。这种棒状梨形的龙首琵琶，于贞元年间经四川成 都传入长安。 从上述资料巾受到启示，以“火不思”和“忽雷”造型为基础的研制 方案就此确定下来。后经著名民族音乐学家冯光钰和乐声先生的建议，将 新研制的乐器由“火不思”更名为“拉忽雷”（“拉”这个字在这里是指弹 拨乐器演变为拉弦乐器）。 在具体设计民族低音“拉忽雷”时，遵循了以下几个原则： 一、 外观造型要具有鲜明的民族特色，琴头采用琵琶的如意造型， 共鸣箱上半部采用与古代忽雷相近的线条，下半部线条基本与大提琴一 致。通过油漆色彩拉开与大提琴传统色彩的距离。 二、 借鉴并保留大提琴科学的声学结构和关键数裾：如面板长度、 有效弦长、张四根弦。有指板及码桥、音柱、低音梁等，包括共鸣箱的空 气容积等均尽量保持一致或接近。这样，在音响质量和演奏方法上不会出 什么问题，实用性能得到保证。 三、研制重点放在共鸣箱。将经过其它乐器实验成功的技术运用到 拉忽雷的共鸣箱，主要包括侧板新材料和复共鸣管技术，以保证乐器的音 质、音色和音量实现预定的目标。 在外形设计和演奏方法上，考虑到在民乐团的低咅乐器演奏者大多是 通过大提琴专业训练出来的，他们都具有大提琴专业演奏者的左、右手技 法和听觉习惯。要设计出在功能上赶上大提琴，音响质量、音色和外观造 型具有民族风格特点、有别于西洋大提琴的高标准新型民族低音拉弦乐 器。因此，在造型上借鉴了大提琴的基本特点，演奏方法与大提琴演奏方 法基本一致。多年来，众多的专业作曲家、指挥家已介入大型民乐作品的 创作、排练和演出。他们大多是通过西洋作曲技术理论、指挥技法训练出 来的，其配器方式往往在西洋管弦乐配器的基础之上，结合中国民族风格 而构成其基本的创作思维方式。大型族器乐作品的不断涌现，使民乐的 表现力大大扩展。民乐的“交响化”要求乐队具冇更大幅度的强弱力度变 化、丰满的和声织体、配器的音色对比和交织的复调思维等。因此，对民 乐低音乐器在功能上及声学品质上的要求和期望值比以前更高，更严格。 “拉忽雷”在研制过程中主要采用了以下的关键技术和创造点。 1、 “拉忽雷”借鉴并保留大提琴传统制作技术的关键数据及科学的 声学结构：琴体总长750mm,指板长590mm,有效弦长690mm,低音梁长 580mm,共鸣箱上摆最宽处340mm,中部腰最窄处238mm,下摆最宽处435mm, 音柱12mm,侧板高120mm,侧板厚度110. 8mmo 2、 “拉忽雷”和倍低音“拉忽雷”在外观造型上具有东方民族的祌 韵。琴头采用了琵琶上已有的如意造型。演奏方法上和现有西洋大提琴相 似。在外观造型设计与油饰色泽方尽量使之具有突出的民族风格和特 点。除琴头用如意造型外，共鸣箱采用了古乐器忽雷的线条，正面远视线 条像古花