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歌曲写作漫谈 2010年5月 Mav.2010 文艺理论 LITERARYTHEoRY 歌曲写作漫谈 钱筛兰 (南京晓庄学院行知学院,江苏南京211171) 摘要:本文从一个初学歌曲写作的音乐系学生的角度出发,详细讲述了在进行歌曲创作时应该如何处理 歌曲的宏观要素与微观要素之间的关系,并对其创作的心理历程作了初步的探讨. 关键词:歌曲作法;作曲技法;风格;框架设计 中图分类号:J614文献标识码:A文章编号:1005—5312(2010)og一0040—02 歌曲作法是音乐教育与音乐表演专业作曲技术理论必修 课之一,是根据我国艺术类音乐教育与音乐表演专业的教学 要求,为适应我国新时期的社会主义精神文明建设和现代化 建设的需要而开设的.歌曲作法的学习强调”知识与趣味,内 容与形式,风格与技术,理论与实践”的统一,要求能够较熟练 地掌握歌曲的基础写作技巧,较熟练地掌握小型声乐作品的 写作,对歌曲的各种结构,旋律,节奏,发展手法,词曲结合,调 式运用等特征有深入的理解,并在实际创作中熟练地加以运 用,并能为分析中大型声乐作品,从事中大型声乐作品的理论 研究与创作打下良好的基础. 要写好一首歌曲.首先要知道自己所写作品的风格,要确 定自己所写歌曲的风格可以有很多途径,下面分类来谈. 一 般来说歌曲创作可以分为主动创作与任务创作两种. 主动创作的诱因很多,常见的有情感上的某种触动,比如读到 一 首好诗,看了一部电影,听到一则故事等等.这种创作不担 心缺少激情,但是如何把情感的冲动有条理的表达出来,继而 感动听众是这种类型创作能否取得成功的关键,因为听众只 会被歌曲本身打动而不会被创作者自身的状态所打动.情感 的冲动如何才能转化为一首优秀的歌曲作品?熟练准确地运 用各种作曲技法是获得成功的关键.我以前在歌曲写作过程 中经常会处于这样的状况,明明自己心中激情澎湃,但是却无 从表达,有时刚刚写出一两句主题旋律,自己觉得洋洋得意, 但却苦于难以继续下去,自从系统学习了歌曲作法的课程以 后,感觉自己掌握了不少”招数”:重复,变化重复,严格模进, 自由模进,节奏模仿,自由延伸,鱼咬尾,节奏对比等等,多种 作曲技法为自己在歌曲的写作过程中提供了多种发展变化可 能.随着大量的写作实践,经过周围同学老师的肯定,否定的 反复锤炼,我逐渐掌握了各种作曲技法,甚至可以把多种手法 融会贯通,举一反三,从而达到自己的情感表达目的,其间经 历了一个”无招”——”有招”——”选择使用”——”灵活运用” —— “无招胜有招”的过程.这种过程在歌曲写作的学习中是 必不可少的. 任务创作一般来说是先有歌词,然后为歌词进行谱曲工 作,由于有歌词的提示,这种歌曲的风格比较容易明确.我们 可以按照歌曲的受众群以及歌曲的功能进行分类,比如”艺 术歌曲”,”群众歌曲”,”通俗流行歌曲”,”儿童歌曲”,”校园歌 曲”,”队列歌曲”,”舞蹈性歌曲”等,这种分类是非常具有实际 意义的.比如一旦确立了”艺术歌曲”的风格立刻就会联想到 美声唱法,较高的演唱技巧,精心设计的钢琴伴奏等等,而”群 众歌曲”可能会联想到的是通俗易懂的歌词,大众的感受,不 太宽的音域,不太复杂的演唱技巧等等,”队列歌曲”要求方整 的歌曲结构,简洁明快的节奏型等等,如此种种音乐要素的确 立可以锁定音乐的基本特征,以使音乐的风格不会走样,能达 到最基本的要求. 上面所列举的两种类型的写作,无论是主动创作还是任 务创作,都需要在正式动笔之前首先确立歌曲的基本风格,这 就像盖房子前的图纸一样,有了基本的风格框架才能做到胸 有成竹.在确立了歌曲的基本音乐风格后,我的思路一般是确 立歌曲的结构. 我把歌曲的结构理解成类似于电影镜头一样的东西,一 个乐段对应着一个镜头,多个镜头的组合可以讲述一个故事 或抒发一种情感,单一镜头对应着单乐段,它的情绪是静止 的,全曲只采用单乐段的情况常常多见于民歌中,在创作歌曲 中相对较少.在一个乐段的内部通常保持相对稳定的情绪水 平,乐段的变化对应着情绪水平的变化(一般是上升).乐段内 部相对稳定的情绪对应着相对稳定的音乐要素如:调式,节奏 型,音区等等.在具体创作过程中,一定要根据歌词或其他因 素设计出两个以上的镜头画面,对应着第一个镜头画面的乐 段写作应该对音乐的情绪有所保留,具体体现在音区,力度等 音乐要素的有限制使用,为下一乐段的情绪变化留下空间.在 乐段与乐段的转换中,无论是情绪还是对应的音乐要素都应 该转换得坚决,不可拖泥带水. 完成了对歌曲结构的设计后,接下来的工作重点是对高 潮点的设计.高潮点的设计一般包含下列因素:高潮点的部 位;形成高潮的手段;高潮点的特征;高潮点的退出.高潮点在 结构中的部位一般处于整个歌曲的黄金分割点处,常见手段 有音区的逐渐上升,力度逐步增强,和声张力的增加,