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戏剧专业声乐教学的思路与体会颜可婷 戏剧专业声乐教学的电路与体会 颜可婷 多年来，从中央戏剧学院表演专业声乐基础教学的发展轨迹看，教学冲曾先后出现过几种倾 向一种是照搬音乐学院声乐专业的训练模式；另i种是过份追求教学方式的“新、奇特”， 搞的似乎很“活”、很热闹，实际上却走人了 “误区”；还有一种是在教学上以“我”为 中心白立一派……等等。总之，教学曾出现过“八仙过海，各显其能”的局血，可以说这几 种倾向都偏离了表演专业声乐教学的基本规律。因此，如何摸索、探讨和总结整理出…套符 合表演专业特点的声乐教学法，对我们从事这种教学的教师来说，无疑是…个严峻然而诱人 的挑战。 以下是我来校后，根据自己多年的教学实践和体会，摸索小的一套声乐基础教学法。 (-?)声乐课的总任务和目的: 为我国戏剧事业培养、发掘、输送表演人才。 声乐课训练的总体要求: k树立观念（观念指声音观念）; 建立状态（状态指歌唱状态）; 3、培养意识（意识指歌唱意识）; 4、体会感觉（感觉:指歌唱感觉）; 5、感悟方法（方法指呼吸.发声、吐字共鸣等投入）; 6、渐建能力能力指控制；能力）; 7、灵活运用（运用:指分寸感的把握）; 8、整体投入（投入指声、情、字.气的全部投入）; 9、完美歌唱（指字正腔圆、声情并茂）。 （三）声乐教学的儿个教学阶段: 一年级第一步引导、启蒙阶段; 第二步抉植、上路阶段; 笫三步稳定、发展阶段; :年级第一步；巩固、熟练阶段; 笫二步展示.冒尖阶段; 第三步登高、闪光阶段。 （四）声乐教学的步骤和内容: 1、以气息训练为基础，以打开喉咙为发声的突破口; 2、以单元音的训练为咬字的基础; 3、以练声Illi、说唱练习为桥梁; 4、以带词练习曲,简短的小乐句为歌唱的延伸、启迪; 5、以简单完整的小作品（如民歌、创作歌曲等）为歌唱状态的构成及体现; 6、以表现作品（作品有一定的难度，能代表木人歌唱潜能和水平）为全面的施展和再体现。 -、科学地安排表演专业声乐族础训练 既然表演右业的川乐课是让学生掌握用乐的基础知识和基本技能，因此在一年时间的有限教 学课时中，本着“古为今用，洋为中用”的原则，借鉴、学习欧洲传统的科学发声方法；借 鉴、吸收我国传统民族声乐屮的吐字归字方法，结合学牛的实际情况，有的放矢地进行训练, 将学生感性的方法转化为理性的实际感觉，用川发和诱导的手段，使学生进入卜?意识的训练 状态，开掘学生的有机犬性，将他们有机天性从本来蕴藏的气息与声音能量中最大限度地釋 放出來，从而提高学生的声乐表演能力。 （一）气息训练 气息不仅是人类生存必不可少的条件，而且也是歌唱的动力。人类的1‘1然呼吸是下意识地进 行的。但要掌握灵活多变的呼吸，必须依靠有意识的呼吸训练去完成，而有意识的呼吸要靠 后天去培养，要进行后天的专门训练。唐代段安节著《乐府杂录》中说“善歌者必先调其 气……”。清代陈颜衡苦《说谭》中说夫气者音Z帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气 浊则音滞，气散则音竭”。对于一个初学声乐者，呼吸方法的训练，尤如盖高层建筑选择地 基那样重要。好的歌唱呼吸应以生活呼吸为基础，并像生活呼吸一样轻松||如。但又比生活 呼吸更夸张、更兴奋、浑身充满气息。1佃歌唱呼吸的冃的是为了歌唱时气息更饱满、更流畅 更具威力、因而更富冇表现力。所以，一首歌曲的艺术处理，如强、弱、快、慢、顿、连、 婉转、欢乐、芯你 和愤怒等等的变化，都与气息的运用和控制分不开。因此，没冇止确的 控制气息的方法、习惯，就唱不好歌。歌唱中所有技巧都是依靠呼吸的止确运用来完成的。 教学中，我一般主张用胸腹式呼吸方法”来训练学生，耍给学生讲解和示范有关呼吸 系统支作的知识，了解呼吸器官处在人体的哪些部位，这些部位又是如何工作的，从而强化 气息的控制能力。训练中耍求学生气息吸的不易过饱，耍适中、要舒服，真疋呼吸训练的功 夫要落实到对呼出气量的支配能力上，即以最少的气量去获得最大的音量、最长的时值。我 左张在丹田部位产生支点去控制气息。训练中要求学生不要做“吸气状”，而耍求学生做到 气息要少、深稳、均匀、灵活、无声，耍有顶天立地的气势，不要局限身体的某个孤立部位 去使劲，而耍以一点带全身，全身托一点的感觉去歌唱气息的练习。气息控制的支点过高或 过低都将彫响呼吸肌肉群的白如运作和它工作的能量，而失去支持的弹性作川，使多种多样 的表情、音色受到局限，使歌声僞直难听，高音上不去，强音唱不响，甚至没唱几扌就青筋 直爆、脸红脖子粗，使歌唱无法进行下去。总Z,气息运用的好坏，控制能力的口由度决定 歌唱的效果。要掌握气息控制的方法，就必须牵涉到全部发声器官的肌能状态和全部歌唱技 巧，也就是说，所有声乐上的艺术技巧，没有一项是对以离开气息的控制而独立存在的。而 气息控制的最终冃的是和共鸣、吐字、表现结合起來完成