拉威尔艺术歌曲和声分析-音乐学专业论文.docxVIP

PAGE PAGE 5 目 录 绪论 7 第一章 拉威尔艺术歌曲的整体概述 10 第一节 创作背景 10 第二节 歌词、题材风格 11 第三节 曲式结构 13 第四节 钢琴伴奏 14 第五节 与其他作曲家之间的区别与联系 18 第二章 拉威尔艺术歌曲中调式、调性特征 22 第一节 大小调式的运用 22 第二节 欧洲中古调式的运用 23 第三节 运用五声调式来扩张调性 27 第四节 全音阶调式的运用 29 第五节 调性间的色彩性对置 30 第六节 多调性的运用 32 第三章 拉威尔艺术歌曲中的和弦结构特点 33 第一节 传统的和弦叠置 34 第二节 渲染紧张气氛的非三度叠置和弦 37 第三节 复合和弦的融入 40 第四节 附加音和弦的特殊使用 41 第四章 拉威尔艺术歌曲中和声进行的方式 42 第一节 传统和声的进行 43 第二节 色彩性和声的进行 44 一、平行进行 44 二、线性进行 48 三、个性化终止式 48 四、持续音和声 50 结语 51 参考文献 53 在校期间发表的学术论文 56 致谢 57 绪论 一、 前言 法国艺术歌曲起源于浪漫曲，十九世纪下半叶法国艺术歌曲的代表人物有福列 （Gabriel Faure,1845—1924）、迪帕克（Dupare Henri,1848—1933）、德彪西（Claude Achille Debussy,1862—1918）、肖松（Ernrst Chausson,1855—1899）、卡普莱（Caplet Andre,1878—1925）、拉威尔、鲁赛尔（Roussel Albert，1869—1937）、普朗克（Francis Poulenc，1899—1963）等，其中福列、迪帕克、德彪西、拉威尔的成绩非常突出。而谈 及艺术歌曲不得不提的便是德奥艺术歌曲，德奥艺术歌曲对法国艺术歌曲产生了深远的影 响，使法国艺术歌曲与德奥艺术歌曲一样，都是诗词与音乐的完美结合物、情感与语调的 完美结合品、伴奏与旋律的完美结合体 1。本文选取法国著名作曲家莫里斯·拉威尔（Ravel Maurice,1875—1937）的艺术歌曲作为主要研究对象。《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》 “印象主义音乐”词条说:拉威尔的音乐“尽管结构严谨,有些接近于古典主义,但有人仍 将他归诸于印象主义”2，因此本文是将拉威尔划分至“泛印象主义”的作曲家并对其艺术 歌曲进行研究。 拉威尔是继德彪西之后，法国印象派最具创作力的作曲家，从小学习钢琴为他打下 了牢固的钢琴基础，并开始尝试作曲，初期喜欢肖邦和舒曼的作品，后期手法国印象派诗 人和印象派画家的影响，在思想上接受他们的风格，但在接触德彪西的作品之后，又十分 喜爱他的创作风格。因此，拉威尔的音乐与德彪西的音乐在创作上又很多相似之处，因此 将他们共同划分为印象主义风格，如在和声、调性上追求个性化处理、常采用异国音乐和 民间音乐的素材等。但他们的相异之处也十分显著，拉威尔在本质上更注重古典形式，在 传统和声技法上不断地创新，形成了自身和声个性化的特征，并且拉威尔本人并不喜欢人 们称他为印象派作曲家。人们对拉威尔了解最多的应该是他的管弦乐，拉威尔是公认的“管 弦乐大师”，拉威尔创作的艺术歌曲仅有 39 首，但这 39 首艺术歌曲却是宝贵的财富。 二、拉威尔创作主要时期的划分及其创作风格 拉威尔在艺术歌曲创作方面可分为三个时期： 第一个时期（1975—1905）：学习阶段，这一时期主要是在音乐学院学习，虽然在 创作方面努力追求个人的独特性，在和声、旋律和钢琴伴奏织体方面都有所突破，但任何 事物的发展都是在原有基础上进行的创新，拉威尔明显是在德彪西的印象主义和印象主义 思潮的基础上进行的革新。由于受到象征主义思潮的影响，在诗词选取上具有明显忧伤、 颓废的象征主义特点，创作风格简洁略带模仿性，如《已逝皇后爱的叙事曲》风格新颖独 特又简单明确，之后又接着创作了《纺车之歌》、《黑色沉睡》、《如此忧郁》、《谢赫 拉萨德三首》、《圣徒》和《五首希腊民谣》等；这是拉威尔创作的初期阶段，创作风格 PAGE PAGE 8 上明显地不够成熟，但是正在努力探索自己独特的风格特征，1904 年《F 大调弦乐四重奏》 和《谢赫拉萨德三首》的完成，标志着拉威尔的创作风格正趋向成熟。 第二时期（1905—1918）：这一时期是拉威尔创作生涯中最重要的一个时期，由于 地理位置的便利，住在西班牙交界之处，这段时间创作的大量优秀作品，汲取了大量的西 班牙民间音乐素材，在创作上继承法国古典风格和西班牙舞曲风格，并不断学习外国积极 的音乐创新，渐渐形成了自己的创作风格，具有清新明确的逻辑思维。这期间共创作了 26 首艺术歌曲，这其中有一