浅谈歌唱中的气息运用.docVIP

浅谈歌唱中的气息运用 ?音体美教学研一究? 浅谈歌唱中的气息运用 崔倩 (江南大学) 【摘要】气息是歌唱发声的动力,没有正确的气息控制就没有好的歌唱,歌唱中应正确,科学地把 握好气息.歌唱者要明白气息对于调整正确的歌唱状态,控制音量,拓宽音域,改变音色,矫正读字, 表现作品的情感等方面的重要作用,从而更好地控制和运用气息,较好地把握声乐技巧并提高歌唱水平. [关键词]气息运用调节练习一 气息是歌唱中必不可少的元素,少了气息,其他 一 切声乐技巧都是空谈,只有很好地控制和运用好气 息,才能把歌曲完整地,从容地演绎出来.一首歌曲 的处理如强,弱,快,慢,抑,扬,顿,挫,悲伤, 快乐等都与气息有着直接的关系,因此,气息是歌唱 发声的动力. 对一个歌唱者的评价,首先是看他对气息掌握的 程度和对气息控制的能力而赋予声音的表现.气息把 握自然,气息控制得当,自然能发出美妙的歌声.否 则,将妨碍声音的发挥和音乐的表现.气息是歌唱发 声的动力,没有气息就难以发声,没有正确控制气息 的方法就不能很好地歌唱.因而,许多声乐专家都把 控制好气息做为歌唱成功的秘诀.在我国传统民族声 乐中,更有”唱一辈子戏,练一辈子气”,”善歌者都 必先调其气”,”谁懂得呼吸的奥秘谁就懂得歌唱”的 精辟论断.这些教诲虽不够全面,但都向我们阐明了 气息在歌唱中的重要性. 一 ,如何更好地运用气息 在唱歌的时候,腰部周围及小腹的气息是至关重 要的.许多声乐专家也经常提到的”腰腹用力”,就是 要加强腰腹部的气息.这跟气沉丹田的道理是一样的, 但是气不能吸得过深,同时也不能吸得太浅,七分就足 够了.我们平时唱歌的时候,经常会遇到高音上不去或 气息不够用等问题,最大的根源就是没掌握好气息的控 制和运用技巧,那么我们该如何更好地运用气息呢? (一)在静止气息的感觉上歌唱 歌唱要求的气息运用是特殊的.劳?威尔曾说过 “在静止气息的感觉上歌唱”,而不是”在静止的气息 上歌唱”.这个比喻似乎还不能消除误解,在实践中看 到初学者对气息的理解大多是静止的,歌唱时横膈膜 一 味地往下压,气息完全僵化,于是”保持”成了 “僵持”,由此严重地破坏了发声系统的正常调节.不 少声乐教师还在尝试”抬钢琴”,”抬重物”的感觉训 练学生保持气息.其实这种找气息下沉的感觉只能使 气息僵死,不能做到气息的灵活运用,唱歌的时候是 应该在气息流动下找感觉的,而不是外在的用力,否 则只会使唱出来的声音发僵,那样,不但达不到预期 目标,而会适得其反. 怎样做到吸入的气息既能保持又不僵呢?最好的 办法就是放松和叹气.这里所说的放松是对过分僵持 而言的.叹气是指用叹气的感觉,而不是把体内的气 全部呼出去.叹气动作是我们生活中的习惯动作,人 人都会做,而且比较容易找到放松的感觉.在积极兴 奋的气息保持中,不可忽略运用叹气的感觉来歌唱, 这样,气息不仅有深度,也自然,放松,流畅.在使 用叹气状态进行歌唱时,要注意声音不要脱离呼吸, 否则就会气声脱节,难以保持住呼吸了.也就是说演 唱中的叹气状态是和保持吸气状态需同时存在,哪一 方面都不能缺.它们使气息的呼出既能保持但又不僵, 既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈.保持叹气状 态歌唱时,如果感觉腰腹部膨张而不僵,胸部扩展而 不憋,气息有控制地流出,这时,感觉就基本上对了, 应该继续巩固这种感觉. (二)支持点的运用 声乐学生们常把气息比作提琴的弓,弓如果不拉 动,就没有什么声音可言了.真正建立支点的是在收 小腹基础上的鼓上腹.正是这种气息的对抗,才能使 肺内吸入的气息处于压缩状态,从而支持更长的歌唱 时间需要.古意大利美声学派十分重视”支持点”的 作用,但是,对它的理解则各有不同.有人认为”支 持点”是指气息的支持;有人认为是气息打在上颚上 的冲击点,”焦点”或”位置”.凯撒里认为两者是一 回事.如果声门打开的话,气息虽然通畅地流出,但 是永远也找不到歌唱的支持点.所以,气息的流出必 须与声带的闭合和使用配合恰当,才能产生”支持点” 的感觉.中国几千年来始终把提丹田看做最重要的发 声基础,可见其重要性.许多声乐专家常说”气息要 保持住”,但学生不理解就会气吸好憋在下面不会用 了.因此,要想让初学者保持住气息,与其说”保持 住”还不如说”不断送气”更能获得预期的效果. 一 ■ ?哆{参赶当,? 歌唱时主要运用腹部和后腰的大块肌肉,它坚强 有力,用它来控制气息的流动,可以减轻咽部的用力, 避免唱歌时压喉头,声音放不开等毛病.腰部肌肉紧 绷像任何乐器中坚硬的共鸣箱一样重要,否则腰部处 于松软的自然状,像一个质地低劣的漏气的气球,不 能产生有较大能量的对抗压力.腰部紧绷的这种憋气 感觉,贯穿歌唱的始终.在歌唱中气息快用完时必须 要马上吸气,并准备迅速地恢复和保持腰部紧绷的状 态.尽管随着