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2015 — 2016 学年第二学期 论文：浅谈小学美术教学 龙 湖 二 小 王 婷 2016 年 6 月 浅谈小学美术教学 美术是种美， 在教学过程中我觉得我们应该注意采用鼓励教学的方法， 在教学过程中注 意激发学生的学习热情， 用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作， 注重培养同学们的学习兴 趣与参与意识， 力求达到师生在教学活动中的协调统一， 以取得最佳的教学效果。 以下是几 点体会： 一、鼓励审美个性，培养审美意识 鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。 美学家曾经说过： “有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。 ”对同一审美对象，不同的学生， 不同的心境，不同的经历、学识和情感个性， 就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在 教学中， 教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准， 而是充分地发挥学生的 审美感受， 鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品， 使学生的情感与对象产生共鸣， 审 美的想象力自然会得到自由的发展。 如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学 生看画， 自己感受一下作品的气氛， 并要求学生看画的同时思考下面的问题： 画的是什么？ 怎么画？色彩、 用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后， 鼓励每个同学都说出自己 的看法： 有的看到的是单纯而明快的色彩； 有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的 视觉冲击力； 有的领略到的是一种震撼人心的激情； 有的则从作品中体会到生命被压抑而发 出的纳喊； 有的则感到每朵花就象一团火焰， 这是爱的最强光。 可见，鼓励学生的审美个性， 可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。 二、鼓励自我体验，激发参与意识 鼓励自我体验， 即是鼓励学生通过亲自动手， 对材料的接触感悟和多次的尝试， 从而掌 握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。 特别在美术工艺课里， 我从来不要求学生依照范 画样本制作， 用什么形式， 先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定， 而是让学生自 己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去 发现和理解： 原来，工具材料有这样的性能特性； 步骤不但可以是这样的， 还可以是那样的； 不但可以采用这种方法， 还可以采用那种方法。 在体现水彩画、 中国画的工具材料的性能特 点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能， 从润笔、 着色、 用水、 点墨、 行笔的体验中去感受到成功的喜悦， 从而激发学生的参与意识。 另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析 大自然事物的形态特征， 在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多， 学生 对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生 自己观察、 分析， 鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点， 结果同学们所创作出来的图案 造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多， 图案作业造型要丰 富、生动得多。 三、鼓励艺术表现，激发艺术创造 现代美术教育家伊顿说： “教育是一种勇敢者的探险 —— 尤其是艺术教育，因为它涉及 到人类的精神创造。 ”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分 注意给学生提供一个展现艺术才华的空间， 以提高学生的艺术创造力。 在教学中我从来不随 意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案， 美术作品的美具有多样性， 需要从不同的视觉角度去欣赏和评判， 否则条条框框太多会限制 学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。 所以，不管学生的作品显 得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义， 是学生思维创造性的结晶， 是学生心灵的反映。 作业评讲时我注意多讲优点， 多肯定学生具 创造性的一面， 激发学生创造、 表现美的欲望， 这样做， 同学们自然会变得更大胆、 更充分、 更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。 因此，教师不仅是 “传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交 流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术 个性表现出来。 例如引导学生以 “我爱家乡风光美 ”为主题创作一幅风景装饰画， 课前我先布置同学们回 到自己的村子里走一走， 看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。 上课时我先讲了一点风 景装饰画的基础知识， 然后让学生结合自己的观察谈谈想法， 结果由于每一个同学的生活环 境、心理个性等都不同， 他们对美的感受也