什么是触觉素描？.docVIP

PAGE PAGE 2 讨论◆分享天津美院 谈触觉素描基本理解 什么是触觉素描？ 问及什么是触觉素描，摘拙著《于小冬讲触觉素描》回答他的问题，并希望与人共同探索、讨论，使理解更透彻。    什么是触觉素描？触觉素描的概念是什么呢？ 我们从丢勒画的《祈祷的手》开始解释这个问题。《祈祷的手》可以说是在美术史当中让我们记忆最深刻的一双手，几百年来它感动我们。我将这张素描的最精美复制品挂在自己的屋子里，像每天的祈祷和祭拜。一张小画，充满感情，充满深刻的内在精神体验；画的坚实具细，他的观察方式很像手的触摸。这张画是很有代表性的触觉素描的例子。应当说丢勒是素描的一道门，只有入了丢勒这道门才有可能真的会画素描。 我们会提出疑问，画素描是用眼睛去看的，难道还要用手去看吗？实际上我是用“触摸”作为一种比喻，去指向用眼睛“观察”，在这一类素描当中眼睛的观察如同手的触摸，我把触觉式观察的素描称为“触觉素描”。??  “触觉的观察”这个词不是我发明的，有一位二十世纪初的美学家叫沃尔夫林，他写了一本很重要的书，叫《艺术风格学》，在那本书里他把观察方式分为两类，一个是触觉式的观察，一个是视觉式的观察，并由此发展出绘画系统丰富的风格变化，发端于触摸式的观察，就会导致绘画中边缘线的锐利，所有的部分都可以画的清晰可见，也会导致这种风格的画面 关系是比较平面的，丢勒是最典型的代表画家，他在灰底上用黑白两种颜色画素描，与他油画的制作程序也是完全一致的。 如果是视觉方式的观察，观察的方式会像照相机，人眼球的构造本来就如同照相机，焦距能够调虚、调实，这种观察方式就叫做“视觉式的观察”，视觉的观察方式会导致对明暗、光影、虚实、空间、距离更敏感。可以说，在西方美术史乃至所有民族的美术史中，我发现都存在这样两个系统，即触觉的方式和视觉的方式。 我的素描教学，就是围绕着第一类触摸式观察的方式展开的。     丢勒的得意之作《亚当与夏娃》，在触摸式的素描阶段他到了一个巅峰状态，此时的观察方式无论远近、明暗，皆被画的清晰可触。丢勒的画甚至有一点神经质，边缘线都是紧张痉挛颤动的，刻的非常实，对细节兴趣盎然，局部画得很深入。连树皮怎么裂开的都画得很清楚；这些树干画的很圆，有厚度；脚边小耗子的尾巴也画的很圆，像画一根柱子一样的去表现；不要以为触摸式的素描边缘锐利不能够表现厚度，这张画是很好的例证，它能够把人体的空间和厚度表达充分，肩头结实的体积，肩窝里的前后叠压穿插清晰。 ??             我猜想，当年沃尔夫林除了“触觉”也找不到更好的词了。其实触觉素描在古典大师那里也有很多不同风格。基本训练的阶段，应当缜密如丢勒，在更自如的阶段也可以如贺尔拜因的素描精准却有概括力。       下面是我学大师素描在自己写生实践中的消化吸收。 视觉与触觉是一对概念。触觉的观察，正是沃尔夫林利用通感造出的词汇。以触摸的轨迹观察必然触及更多细节。 以下是我在另一本书《于小冬讲速写》关于触觉观察的论述：  依照沃尔夫林的形式分析两极法的观点来看我自己的速写（或素描），我实践的是很典型的触觉式的素描。  触觉式的观察，力求深入精准，作画中，首先要看到全局，而后是在形状的边缘上让眼睛穷追不舍。在关乎体积的时刻，眼睛更象是在形体的起伏转折上触摸的手，象作雕塑一样能触到形体看不到的背面，也象医生和*师，能用眼睛如手一般拿捏肌肤筋骨，软硬细糙尽如手感。如此这般形体可坚实的长在画面中。当眼被训练的如手般敏感细微，有如神精网布满形体也布满画面，在这种状态下眼已是手，眼不再是通过光线在眼底成像的工具，它们变成手，那一刻画者就象是盲人。盲人在黑暗中也实实在在的用手感知着形体和空间。在造型训练的初级阶段，观察事物的方式应当先是“触觉”化的，画家观察的眼睛象一只手在触模着对象的形体，铅笔象一把锋利的刀，敏感的雕刻着形状的边缘。触觉的观察可以看什么都是实的，远处和暗处只要画面需要可以画实。这样的素描应该称之为“触觉素描”。不妨用“手感”来比喻这种观察和表现方式。 “视觉素描”指的是：威尼斯画派以后，自卡拉瓦乔起西方绘画的用光术。光就象是魔术，它制造着如舞台般的戏剧效果，它成就了伦勃朗这样的用光大师，西方的人们也被这些大师们的画启发了双眼，于是看到了光影，在日常视觉中印证了大师们用光的真实感。直到照相术的出现，似乎用光影就可以表现立体于平面。坚实的边缘被代之以印象派大师们眯着眼看到的模糊的形，他们有意把焦距调的不实，在眼底所成的似乎是一个虚像。此一路素描可称为“视觉素描”。维米尔没有任何一幅素描传世，要说清这种观察方式他却是最典型的例子。