潘玉良自画像中呈现的情趣选择完成.docVIP

试论潘玉良自画像中 呈现的情趣选择 贾和和 (温州大学美术与设计学院 浙江 温州 2011） 【摘要】：20世纪上半叶的中国，随着社会新女性群体的出现，潘玉良作为民国时期一位重要的女画家，早年的独特经历使得她对自己的人生有所体悟，对自己的艺术创作能力有一定的自信。从目前的可见资料来看，一生中留下自画像最多的一位女画家。[1]本文将透过潘玉良《自画像》这一艺术作品以窥那个时代女性绘画的情趣选择。 【关键词】：潘玉良；女性绘画；自我表达；情趣选择 引言 经历了几千年的封建文化蒙昧和传统伦理道德的压抑之后，20世纪初期当新旧文化交替的时期到来，国门被迫开放，中国文化接受全面的洗礼，中国女性的地位开始被社会所重视。女人们开始不用遮遮掩掩，可以大胆地走出闺阁，进入新式学堂，学习文化艺术。中国女性在接受现代现代学校教育之初，美术专业成为她们学习的主要科目，或者可以说中国第一代的知识女性不少出自美术之门。 五四以后“女性”形象成为媒体图像的重要符码、它在图像的意旨实践中扮演了与同时期流行的其他文化形态构成关系。美术创作，使个人主义热情涌动的“五四”前后的部分知识女性，大为受惠，获得一条表达的途径。民国时期更是有一批女画家留学海外学习油画艺术，接受现代主义的启发很深。1905年开始接受中国留学生的日本东京美术学校有一个惯例：“西洋画科的毕业生在毕业时都应该给母校留下一幅自画像。”许是受这一传统的影响，所以当时很多画家都作了自己的自画像。自画像的兴起，是个人时代的到来的一道标志。20世纪以后，随着个人主义潮流的涌动，西洋画法的引进，以油画、水粉、炭笔素描为方式的自画像也悄然流行。“自画像”方式构成20世纪上半叶中国女性艺术表达的一种基本样式。 新旧文化交替之际，大批外来文化的涌入，但在封建社会几千年统治体系瓦解的初期，封建文化根深蒂固，男权主义还是颇为深刻的。东西方绘画作品中以女性作为题材的数不胜数，但是画面中出现的女性形象大多是被看作男性欲望客体化的对象，在他们的画面情趣选择中，女性只是可耽于色情幻想的对象物，一种集体的想象物。 在这个时候，大批接受正规西洋画科班教育成长起来的第一代女性，她们多数以肖像画或自画像为入门而走进艺术殿堂，肖像画训练方式让她们获得技能的同时，也催发她们对“自我”的感觉和认识。在绘画训练的过程中，女画家们将自己的人格身心的成长与艺术表达力的提高相同步，艺术创造与自我成长相辅相成。正如墨西哥女画家佛罗里达. 卡罗所说：“我画我自己，……因为我是我最熟知的主题。”对于刚刚解放，从闺阁中走出的女性画家而言，在追求艺术的道路上还是受很多现实条件和道德价值观的局限。所以20世纪上半叶中国女画家，选择从“自画像”中获得自我生命伸展的途径和情感的宣泄出口，以此建立起个人情趣选择表达的基本方式。 而在这个中国社会文化转折时期，有一位女画家——潘玉良，是中国美术史上不可忽略的女性画家。今天的中国人大抵熟悉“ 潘玉良”其名，她的传奇生涯早已被搬上银幕,由巩俐扮演诠释成美人。而潘玉良真正的贡献, 是为中国油画进程提供了一种可能。潘玉良一生所作的绘画题材最多的当属其自画像。在1929年的全国美术展览会上，风景画为大宗，为数不多的肖像画大放光彩，潘玉良的作品则被称为“本展览写实最优之作品”。从目前的可见资料来看，潘玉良应该是一生中留下自画像最多的一位女画家。古今中外画家画其自画像是很常见的题材，也是我们后世研究该艺术家最重要的史料，具有珍贵的艺术研究价值。 自画像，是潘玉良生活与创作、人生与艺术旅程的真实记录。正如西方油画大师凡高所说，“我想强调的是，同一个人有多样的自画像。与其追求照相般的相似性，不如深入地发掘相似处。”从自画像里我们不单单能够分析绘画技法，而且也能看出画家的心态与其所具有的生活经历，从而透析画家的内心世界。 女性的思维是具体形象思维类型，特点表现为直接印象的鲜明性、生动性。不同于男性的逻辑思维类型，女人们更加容易攫住现实而且比男人更接近人生，趋于感性。潘玉良自身具备的女性与生俱来的内在关照，对于女性自身情感的、生命体验的，婚姻家庭的、生活观念的关注远远超过男性、她自身所关注的生命母体也促就了人类对于青春、生命、爱情、生存等传统文化命题之解读的深化。潘玉良在其自画像中用女性特有的视角去看待、感知和表达她对于人生的种种诉求。黑格尔的至理名言是:“只有通过过了解作品的创作过程，才能真正了解经历了过程的最终作品。” 一、主体在身体的自我言说中生成 潘玉良的1949年《自画像·醉》画中她以自己的形象作为折射出画家情感与思想的载体，表达了其个人的情趣选择。同时也反映出那个时代女性面对现实社会中的种种无奈。 拉康