画论导读教案(13).docVIP

《画论导读》课程教案 授课题目（教学章节或主题）： 外国画论：第二章：文艺复兴时期画论 授课类型 理论课 授课时间 教学目的或要求： 1、了解文艺复兴时期艺术理论的基本面貌。 2、重点理解、掌握早期文艺复兴时期画论，意大利文艺复兴“三杰”论艺术，丢勒画论。 教学重点、难点： 早期文艺复兴时期画论，意大利文艺复兴“三杰”论艺术，丢勒画论 教学进程（包括基本内容、环节、步骤）：教学时数：2学时 教学基本内容： ▲第二章：文艺复兴时期画论 ●琴尼尼的《艺人手册》 ●吉培尔底的艺术思想 ●阿尔贝蒂的画论 ●弗朗切斯卡的艺术理论 ●达·芬奇论绘画 ●米开朗基罗论艺术 ●拉斐尔论艺术 ●瓦萨里论艺术 ●洛马卓的《绘画论》 ●威尼斯画派画家们对艺术的探讨 ●丢勒的艺术理论 教学环节与步骤： 第二编 文艺复兴时期画论 14世纪发源于意大利、15至16世纪遍及全欧的文艺复兴运动，使西方从中世纪的封建制度和教会神权的统治下解放出来。文艺复兴时期的绘画取得了空前的成就，成为欧洲绘画发展的一个高峰。文艺复兴时期的画论，在继承古希腊传统理论的基础上，受到当代人文主义思想和自然科学的巨大影响，同时又有一批画家、雕刻家直接参与绘画理论的研究和讨论，因而建立起理论与实践相结合的科学的绘画理论。在文艺复兴发源地的意大利，画家和雕刻家们以巨大的热情投入自然科学和艺术理论的研讨。从记述艺术家的技艺性经验，进而研究透视学、人体解剖学、明暗法，把自然科学成就运用于绘画创作，并开展了对一系列绘画理论问题的热烈讨论，从而极大地促进了绘画创作的繁荣和发展。 意大利文艺复兴的先驱者薄伽丘称赞画家乔托的杰出才华说：在乔托的笔下，一切自然物都描绘得如此逼真，以致与其说很像一件自然的作品，倒不如说是自然本身的一部分。所以人们的视觉常常受到他的作品的哄骗，将他所画之物误认为物之真体了。薄伽丘认为乔托使许多世纪以来遭埋没的绘画艺术重新显露出来，可以理所当然地被称为佛罗伦萨全盛期的一盏明灯。显然，他是继承了古希腊的模仿理论，按照古典绘画的原则来评论乔托的，与中世纪的绘画原则是相背的。乔托的绘画艺术，标志着中世纪艺术的结束和新时代艺术的开端。薄伽丘正是看到了乔托绘画艺术所具有的划时代意义，而给予了热情的赞扬和高度的评价。薄伽丘对于乔托绘画的逼真性的赞美，显示出文艺复兴时期画论回归古希腊传统理论的趋向。 琴尼尼的《艺人手册》 早期文艺复兴时期的画论家，以琴尼尼、吉培尔底、阿尔贝蒂、弗朗切斯卡等为代表。遵循乔托传统的琴尼尼著有《艺人手册》，其中除广泛介绍中世纪画家的方法、技法和观点外，还提出了许多重要的见解，为建立文艺复兴时期绘画的理论原则作出了重要贡献。 琴尼尼首先提出了科学与技艺的关系问题。他认为无论过去或现在，“技艺是需要科学知识的”，科学是双手活动的依据。自古希腊以来，绘画一直被看作是一种技艺，属于手工艺范围，绘画制作者只是手艺人，社会地位十分低下。琴尼尼强调技艺需要科学知识，要以科学为依据，提出了文艺复兴时期绘画的重要理论原则。琴尼尼指出“绘画具有幻想性”，如同诗人借助于自己的科学可以自由地创作一样，画家也拥有幻想的自由，可以根据自己的意愿来自由创造。因此， “绘画应该拥有被放在第二位的权利，放在科学之后。” “绘画应该有被加上诗学桂冠的权利”。 把绘画提高到诗的地位，为绘画争得较高的地位，这是文艺复兴时期画论的重要任务之一。继琴尼尼之后，阿尔贝蒂、弗朗切斯卡和达·芬奇等都曾为此而激烈地争辩过。为实现绘画地位的改变，首要的是绘画自身要从技艺性的手工艺提高为一门真正的艺术。画家同诗人一样具有幻想的自由，创造的自由，绘画成为具有“幻想性”的艺术。为此，技艺需要和科学相结合。 琴尼尼把画家分为两种：一种是为爱好而从事绘画的入，另一种是为赚钱而从事绘画的人。他认为值得赞扬的是那些为爱好而从事绘画的人。他的这一见解，预示着一部分绘画制作者由手艺人（画匠）转化为真正的画家的趋势。琴尼尼还提出： “素描与色彩是艺术的基础。” 这与中世纪重色彩轻素描不同，把素描看作是艺术的基础，是文艺复兴时期画论的重要主张之一。琴尼尼提出的另一个重要主张是：写生胜过一切范本。他说： “最完美的指导者，最好的指南，最光明的灯塔，就是写生。写生比一切范本都重要……，特别是当你在素描上获得了一定的经验之后。” 重视和提倡写生，也是始见于文艺复兴时期的画论。写生的方法，被文艺复兴时期的画家们所普遍采用。写生和临摹作为学习绘画的两种基本方法，如何对待写生与临摹，成为后世经常引起争论的一个问题。到了19世纪，主张写生的一派占了绝对优势。印象派画家更进一步把写生推向极端，写生的习作与室内完成的作品的传统界限消失了。 吉培尔底的艺术思想 吉培尔底是意大利文艺复兴初期的雕刻家和画家。他在晚年写作的《述评》（1455）中，收集了老普