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谈钢琴演奏不同时期作品的触键 谈钢琴演奏 不同时期作品的触键 麓张蕾(云南师范大学艺术学院) 钢磊薯 是必须解决的最重要的技术问题之一, 因为它作为钢琴发声优劣的关键,直接 影响了钢琴作品的表现力与感染力.触 键一直为许多钢琴演奏家最为关注的, 同时也是普通钢琴学习者到专业钢琴演 奏者的一道门槛.因此,研究钢琴的触 键对所有钢琴学习者及演奏者有着重要 的作用. 关于钢琴触键的前期,首先是古钢 琴对钢琴触键的影响,在巴洛克时期羽 管键琴的触键的手法大多反对用沉重的 力气去压迫手指,而提倡以巧劲带动手 指的灵活运动.接下来真正奠定钢琴触 键基础的是莫扎特与克莱门蒂.莫扎特 早年曾学习古钢琴,因此,他的钢琴触 键技术,留有古钢琴触键的影子.他的 触键要求轻巧,纯净而清晰,在旋律的 处理上要求音质优雅如歌,反对不必要 的肢体动作.说到触键我们就不得不提 到作品的风格了,我们来看看古典主义 作品的特点:古典的即为clas— si(=,,在古代文法学家笔下是指最优秀 的经典的之意.在这里我们所说 的古典主义时期,只是狭义地指18 世纪中下叶,在维也纳形成的以海顿, 莫扎特,贝多芬为代表的德,奥音乐. 古典时期的钢琴发音明亮,颗粒清 脆,是我们的现代钢琴很难做到的.莫 扎特钢琴作品声音灵巧而华丽,而海顿 有时比莫扎特更富朝气,更具幽默感. 因而可以看出,弹奏古典作品要达到我 们想要的音色,就要通过均匀清晰的颗 粒,活跃的节奏,流畅的气息的途径来 实现古典主义特有的高贵气质.而良好 的音色的实现是通过触键来完成的.例 囊众2009?3 如莫扎特(1756—1791),一位坠人人间 的音乐精灵.他的精巧,典雅,纯净, 澄澈,在欢乐中隐含淡淡哀愁的钢琴音 乐,使他在钢琴艺术发展史上独树一帜. 他的钢琴作品很少追求激情表现或炫技 因素,而是忠实于更为亲切和家庭式的 奏鸣曲.莫扎特的每一首作品都需要极 透明的音质,典雅的情趣,准确的分寸, 严密的控制,敏感的指触,均匀的走动 等,因而都很难演奏得天衣无缝,完美 无缺可以说莫扎特的钢琴触键实现了古 钢琴触键到钢琴触键转变的过渡. 弹奏古典作品时,触键应以指尖, 尤其是第一关节为主要部位,下键时, 指尖要轻,触键要快,指尖在发音后一 定要轻轻支撑住,而力量则应立即松开. 不能用臂力压迫键盘,必须控制好声音 的点.演奏者要控制好自己的肌肉, 通过手臂松而不懈的力量,弹 奏出富于明快,透明,纯净的音色.在 手腕配合下,弹奏出有呼吸的乐句. 钢琴演奏就像声乐演唱一样,都是有 呼吸的.演奏者通过力量的上抬 和下沉,来实现乐句起伏中形成的 气息,并根据演奏者本人对乐句的理 解来决定使用连奏还是断奏,通过演奏 者的手腕,手臂来调节乐句,使声音和 谐,统一,弹奏出美妙细腻的乐句. 许多演奏家与作曲家依照音乐作品 的需要,沿着莫扎特与克莱门蒂的道路, 发展了许多富有个性的演奏方法.在莫 扎特,克莱门蒂之后,古典主义的钢琴 演奏风格逐渐发展成了以胡梅尔与贝多 芬为代表的两派.胡梅尔的触键较为传 统,清晰而准确.贝多芬的触键则更在 于突显音乐的力度与演奏家的个性,因 此他的演奏常伴随着较大的肢体动作, 并且经常弹断琴弦.此时的贝多芬在钢 琴演奏上已经开始注意用钢琴弹出交响 化的音色,这对以后的许多浪漫主义的 作曲家与演奏家具有深刻的影响.到了 浪漫主义时期,钢琴得到了大量的普及, 各种表现手法被运用到各种不同风格的 乐曲上,钢琴音乐空前繁荣.这时钢琴 的演奏大体上可以分为以肖邦为代表的 歌唱性风格与以李斯特为代表的交响性 风格.肖邦注重如歌的连奏,强调触键 的柔和,并且注意到了触键时,手指之 外其他身体部分的协调动作,他曾指出 应该讲究运用手掌的各个部位以及手腕, 肩的前部和肩膀.李斯特的钢琴演奏风 格则在一定程度上承袭并发展了贝多芬 的交响化风格,在他眼中,钢琴俨然已 成为了一个乐队.在他演奏时,他的手 指,手腕,肩膀乃至整个上半身都投入 到那中极富激情的演奏中,很注重手指 触键的部位.浪漫主义之后到近现代, 这种变化与革新变得更加明显与突出. 这一时期触键风格的改变,在音响上的 体现尤为明显.具有代表性的有德彪西, 拉威尔的印象主义与巴托克与普罗科菲 耶夫等人为代表的一种具有打击乐特点 的风格.前者的演奏与触键注重的是体 现出缥缈的色彩感与演奏者对音乐作品 的感觉.如德彪西的中倒影》,拉威 尔的《水的嬉戏》.后者的演奏伴有大量 的不谐和音,并注重强劲的节奏,狂野 的力度,不规则的重音等.如巴托克的 《野蛮的快板》,普罗科菲耶夫的《第六 钢琴奏鸣曲》. 而现代钢琴演奏的触键方法又与巴 洛克,古典以及浪漫主义时期的大相径 庭:在演奏时美妙悦耳的音色与手指触 键时力量的来源,力度的支配用着直接 的关系.如果力量的来源不对,力