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本土音乐在高职音乐专业教育中的传承路径 摘要：本土音乐属于非物质文化遗产。随着时代的发展与文化的变 迁，传统的“口传心授”式自由传承与发展的方式已经无法保证本土音乐 长期完整的保存效果。面临众多本土音乐逐渐消亡的客观事实，学者们在 抢救、保护本土音乐的同时，也应积极探寻符合本土音乐传承与发展客观 规律的路径与方法。木土音乐传承方式与职业教育特点之间存在较多相通 之处。深入探究本土音乐在高职音乐专业教育中传承的有效路径不仅可行 并且十分必要。我们完全可以充分运用职业教育特点，从专业教育理念上、 人才培养模式上以及本土咅乐资源沟通渠道上不断探索能将本土咅乐传 承落到实处的多种路径。 关键词：本土音乐；传承；高职音弘专业；教育；路径 中图分类号：J60 文献标识码：A 文章编号:1672-0717 (2017) 01-0062-07 学界同行们对于“本土音乐在教育中传承”大多持赞成态度，中小学 音乐课程标准、全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程 教学指导纲要中明确提出要在课程体系中设置校本课程、地方性课程的要 求。高等教育是优秀文化传承的重要载体和思想文化创新的重耍源泉。作 为高等教育的重要组成部分，高等职业教育也具有“科学研究、人才培养、 社会服务、文化传承”四大功能。与其他类型高校相比，高职院校“生源 质量相对较差、多來自本省、学校地点大多位于地方性县、市，办学规模 相对较小”，但在“非物质文化传承”的问题上，这些弱势却恰恰变成了 优势。职业教育要加快速度向前发展，对文化遗产的保护则需要培养专门 人才。面对非物质文化遗产“重申报轻保护”、“重收集轻传承”，“本土音 斥”濒临灭绝的客观事实，高职音乐专业教育有理由、有实力为“加快职 业教育发展、传承中国传统音乐文化”的双重需求做出更多切合实际的贡 献。 一、理论基础 客观地说，不同的民族、不同的区域有其不同的文化，因而至今未有 能适应于各民族音斥传承的“万能”模式产生。相对而言，学界普遍较为 认可艾伦？帕？梅里亚姆(Merriam, Alem P.)的“概念-行为-音声”三 维模式以及蒂莫西?赖斯(Timothy Rice)的“历史性的架构-个人的创作 与经验-社会性的维持”三维模式。 1964年，艾伦？帕？梅里亚姆在其著作《音乐人类学》［1］的第二章 (Toward a Theory for Ethnomusicology)中创建了分析音乐与文化” 的关于“音乐的概念、与音乐相关的行为和音乐声音本身三者的关系”的 三维模式，给了学者们诸多启发；但随着学术不断发展，该模式被指出在 音乐活动中未充分发挥个人的作用和未能掌握历史性变化的事实等特点。 对此，蒂莫西？赖斯随后提出了立体观照下的“个人创作与经验、历史性 的架构、社会性的维持”三维模式。其屮“丿力史性的架构”涵括音爪Z丿力 史性变化的事实，“社会性的维持” ?t是重点研究各自社会所形成的制度 和信念如何维持音乐，以及是否发生变容。赖斯的三维模式是对梅氏三维 模式的丰富，使得民族音乐学在共时性研究中加进了历时性的研究，在文 化与音乐共融的研究中增加了社会制度等方面的研究内容。 按照上述三维模式，政策的号召与支持、教育制度的实施与保障等应 属于梅氏三维模式中“概念”与“行为”双向影响的范畴，在赖氏三维模 式中则既对应属于“历史性的架构、社会性的维持、个人创作与经验”三 维模式中的各个要素，又贯穿于三个要素相互影响的各个环节。 著名教育学家叶澜曾说过：“教育与文化的关系是互相部分包含、互 相作用，并互为目的与手段的交融关系［2］教育部明确我国高职教育的 基本培养目标是“技术应用性”人才，但原同济大学校长吴启迪教授在全 国本科院校高职教育协会的学术年会上曾说过：“高等职业技术教育决不 是一种低水平教育，决不是一种低成本教育，也决不仅仅是一种低层次教 育。”具体到高职音乐专业教育上来说，高职音乐专业教育不仅具有进行 音乐学理论研究的科研实力与人才保障，且能为本土音乐传承培养专业人 才队伍；而且具冇下到nri野乡间对本土音乐表演技术进行采集、整理、学 习与实践的专业优势和地理优势。因此，作为我国教育体系的重要组成部 分，高等职业教育在对中国传统文化的延续、更新与普及的问题上具有不 可推卸的责任与无可替代的优势。 孟子曰，“天时不如地利，地利不如人和”。当前，国家政策大力倡导 对非物质文化遗产的传承、强调高校的文化传承功能，号召加快职业教育 发展，此乃“天时”；本土音乐需要供其生存的社会环境与口然环境，也 需要帮助其继续发展的专业性高层次的人才，本土音乐传承能为高职音乐 专业教育发展提供新方向，高职音乐专业能为木土音乐传承提供科研理论 支撑与专业人才保障，二者之间完全可能建立一种相互依存、相互促进的 关系，此乃“地利”；剩下