《菲奥里洛小提琴随想曲》.docVIP

PAGE PAGE 1 《菲奥里洛小提琴随想曲》 　　【摘要】练习曲作为小提琴演奏技术重要的训练内容，经过几百年来的不断完善，形成了一套科学的教学体系。这些经典之作，几乎概括了所有小提琴演奏需要的左右手技术，意大利作曲家菲奥里洛的《小提琴36首随想曲》就是其中的代表作之一。 　　【关键词】小提琴练习曲左右手演奏技术练习意图 　　小提琴音色优美，音乐表现力强，深受大家的喜爱。同时，它又以技术艰深让许多演奏者为之苦恼。练习曲作为重要的小提琴演奏技术训练内容，经过几百年来不断地科学完善，形成了一套自浅入深的体系。这其中包括沃尔法特、开塞、马扎斯、克莱采尔、菲奥里洛、罗德、顿特、维尼亚夫斯基、帕格尼尼等教材。这些经典之作，几乎概括了所有小提琴演奏所需要掌握的左右手技术，它们也许不完全是具有很高艺术水平的音乐作品，但却是内容集中、训练目的明确的“准乐曲”，为演奏者提供了演奏“真正音乐作品”所需的营养，在训练技术的同时，具有很强的音乐性、趣味性，使得这些作品极富价值。菲奥里洛的《小提琴36首随想曲》就是其中的代表作之一。在这部作品中，有三个较为集中的训练学习方面：右手弓法的学习；音准、换把的左手技术训练；音乐表现力的培养与掌握。 　　右手弓法的学习 　　《小提琴36首随想曲》中包括的右手运弓技术很全面，涉及到歌唱性的长弓、分弓、连弓、顿弓、跳弓、连顿弓、混合弓法等，这些弓法训练结合丰富的音乐形象，不同的节奏织体，不同的音乐表现内容，显得妙趣横生。在学习这些随想曲的过程中，首先要明确一切技术的学习都应建立在音乐需求之中，是音乐表现的需要；无论任何一种弓法的学习，脱离了音乐，都是毫无意义的。比如：以顿弓训练为目的的课程中，根据不同的速度，音乐形象、节奏积体的差异，选择的顿弓表现方式也有所不同。例如第4首与第18首都是双音为主的练习，首先是要掌握双音演奏平面，可以用双音空弦顿弓作为预备练习。由于第4首的速度为Moderato，相应选择的弓段在四分音符时值时就要采取较长的顿弓，在第4-7小节以及38小节至结束和第18首的开头部分有近似的表现手法，音乐形象都较为积极、活泼，所以都需要有坚定、通透的音色，弓段靠近弓根。同样，在第6、16、26首充满趣味的节奏织体中，顿弓的演奏要自然，表现出具有生命力的音乐来。顿弓最为重要的是在每个音符开始时清晰，锐利的音头，要产生集中的发音，就一定需要弓压，弓速的快速聚集，然后迅速放松，继而准备下一个音符。这些练习平日是十分枯燥的，而这几首作品中，音乐形象鲜明，容易理解，很容易取得较好的学习训练效果。在连弓训练中，不能不提到第28首，这首作品由于巧妙的音乐性，华丽的弓法，精彩的演奏效果，被大家所熟悉。在快速的节奏中，演奏三个不同平面的连弓换弦，对整个右臂都有很高的要求。只有右腕换弓、运弓动作准确，才能将隐伏在十六分音符中的旋律线条表现出来，所以这首作品也经常在音乐会中被单独演奏。 　　左手技术的训练 　　菲奥里洛这册随想曲中，左手涉及到音程关系训练，颤音（包括双颤音）双音（包括三度六度八度伸指八度、十度、同度）的训练，各种形式的换把练习，高音区的音准，伸张指等具有一定难度的左手技术学习。例如：在第2首中，开始为单音的颤音练习，进入到55小节双音部分后，自然的过渡段引出双音的颤音技术，进行至86小节出现复调性的段落，持续的颤音加以两个相互呼应的旋律，十分精彩。在当时看来，这些作曲法演奏法都是十分大胆的，至今许多乐曲的华彩段落还频繁地运用这个技术。双音颤音对于左手指根力量、机能的提高，以及规范手型方面也十分有效果。 　　左手音准的基础是正确的手型，也就是所谓的“四度框架”手型。双音练习就是其中最有效果的训练方法。在第4、5、17、18、29首等作品中，双音有各种丰富的音乐形象表现。例如第4首，有和声性的双音段落，主要为三度双音，音乐形象坚定，具有弹性，有进行曲的风格；中段为复调性段落，风格也逐渐转换成抒情的音乐线条；通过五小节的切分音节奏的过渡段，曲调转入了活泼、生动的上下两个声部对答的第三段；在第二、三段中，双音形式多样，演奏者在听觉、左手框架、声部辨别等方面都有所提升。第18首也是非常有价值的作品，训练目的很明确，清晰的四小节一组的乐句，加以不同的速度、力度的演奏法，在音阶形式的旋律中，有规律地进行三度、八度、十度的训练，通过这首随想曲，能够感受到菲奥里洛的创作初衷，为演奏者提供了进一步提高演奏能力的渠道。 　　换把是影响小提琴音准的一大问题，在这册随想曲中，也有大量的作品是以解决换把为目的的训练课程。在第13、14、22、25首中，远距离换把以及高音区阶段换把技术为侧重点的意图非常明确。例如：在第22首当中，a小调的旋律流畅抒情，在16至19小节出现的大跳换把，30至32小节出现的十度模进乐句等，都突出了训