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班服图案 　　 班服图案 　　 服装设计的历史　　　 　　 现代服装设计背景（服装美学）　　　 1、服装与古代艺术　 在传统的艺术体系中，人们谈到的“艺术”主要是至：建筑、雕刻、绘画、音乐、诗歌、舞蹈和戏剧。服装只被认为是艺术表现内容的一份方面。　　　 黑格尔认为：艺术对服装的影响存在着一种情况——当服装适合于所表现的人物时，艺术当然可以直接地利用（主要指希腊服饰表现出的古典艺术美）；而近代艺术作品中的服装样式应该既具有时代的特色，又要有一种比较持久的典型。这里提出的“时代特色”非常重要，服装最根本的特点就是它的适时性，同一定时代的风尚、心灵状态相适应。　　　 2、服装与现代艺术　 现代艺术与古典艺术的区别犹如现代时装与传统服装的区别。传统服装是较为稳定的，象征着某种道德、宗教意义，古典艺术意味着具有和谐、对成、完整、鲜明等形式法则，并要表达高贵、伟大、永恒的意义。这种区别也相当于波德莱尔所说的现代性与古典性的区别。　　 波德莱尔认为：现代性就是过度、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变，成为古典性。据此理解，任何艺术都具有两重性：现代性和古典性的统一。　　 正是对于传统美概念的修正，服饰才进入美学考察的视野。服装史“时间打在我们感觉上的印记”，它集中表现了“现实美”的特性，换而言之，服装由于它的随时变化成为不仅包括在现代艺术中而且包括在古典艺术中的现代性最典型的表现。　 时装被安妮霍兰德看做是一种现代艺术，因为它与其它现代艺术的形式一样，在央视上的变化过程充分显示了现代艺术的主体思想。现代服装具有的偶然性、无意识性以及由此而来的不可控制性使它与传统服饰区别开来。　　 　　　 二、现代服装设计的六个时代　　　 1、现代时装的开端1900-1909　　　 在现代时装设计出现之前，欧美上层社会的妇女穿着由讲究的裁缝精心制作的服装。形势基本一样，包括紧凑的上身部分，宽大的裙子，强调胸部，臀部突出，小腹平直，衣领高耸，加上帽子的夸张和帽上复杂而庞大的鸵鸟毛装饰，形成所谓的S形服装式样，由于上身极为紧凑，而下部裙子宽大，也称为A形服装。整个设计的核心内涵就在于紧贴的身体，必须有紧身衣或紧身马甲，这种当时社会崇尚的方式使得女性穿着模式化、标准化。　　 　　19世纪末叶，女性要求参与社会活动的呼声越来越高，而紧身胸衣为核心的服装却妨碍了她们的参与，因此对于服装设计改革的诉求越来越强烈。从改良女性服装的设计，到完全抛弃S形或A形服装，把服装设计的核心放到强调女性身体本身的优美上，导致服装设计的转折性革命，催生了现代的时装。　 　　在19、20世纪之交，两个专门设计“高级服装”的设计师捷克·杜塞（Jacques Doucet）革的新一代妇女（自由派）希望摆脱传统，摆脱紧身胸衣和马甲。也正因她们的需求，才促成了保罗·波烈这样开拓新时代、新风尚的时装设计师的出现。　　 　　 【代表设计师与作品】　 保罗·波烈（Paul Poiret）——第一个时装设计家　　　 出生于法国巴黎。曾经受雇于捷克·杜塞的工作室，在20世纪初建立了自己的工作室。他曾经说:“时装需要一个独裁者”，他自认自己受天命，应该担任这个位置。从19世纪末到20世纪初，波烈在服装设计上发挥了他的天赋，并且逐渐成为其中的佼佼者。波烈则将妇女从压抑、不舒服的紧身胸衣里解放出来，以化腐朽为神奇的本领推翻了紧身胸衣的长期垄断，启发了设计师，也启发了女性。并且于1910年推出了喇叭裙，进而创作了新的时装，开创了时装的时代，成为时装设计的第一人。　　　 　　　　 　　【希腊风格礼服】　 　　1906年推出了具有希腊风格的礼服，其设计打破了以S形曲线为主流的趋势。此后，他设计的时装将腰围线提高至胸围下，裙长只及踝骨处。这种将腰围线提高的时装被人们戏称为“帝政线条”。他的时装设计的重点是：从夸张造作的不自然线条，转移到了展现女性自然美的一面。　 　　这个设计改变了以往将腰围线作为支点的紧身胸衣、裙撑式风格，把服装整体的支点提高到了肩部。这这种轻松自由的服饰风格在当时引起了轰动。这款时装去掉了紧身衣，表现了女性丰满的胸部线条和纤细的腰部线条，外观造型接近于直线，整体感觉令人联想到远古的希腊女神，以及一个世纪前的服装所具有的悬垂褶裥美。这种革命性的设计，在20世纪初对时装界造成了旋风般的影响。波烈为人们带来了新鲜的美感享受，并且引导了这个世纪的时尚潮流。以其对时装界的贡献来说，可以把保罗·波烈的设计媲美于毕加索对艺术的贡献。　　　 　　他的设计不需要女性的腰身承受钢丝架的重量，服装款式趋向简洁、宽松。设计中多采用高腰直线形的线条来呈现女性的体态美，不不仅将服装结构的腰线进行提升，而且刻意提高了胸部结构的位置，衣领也越开越地，使服装与传统的造型结构截然不同。与那些旧式的