素描第七章 速写.ppt

1.线条表现 2.线面结合 3.静物 4.人物 5.场景 * 线条表现，指中国画家以线条勾画物象时所使用的描线方法，常用于描绘衣纹、云、水。不同时代、不同流派画家所形成的表现方法不同，因而其线条的用笔力度、笔迹形态也各具特点。明清以来，有人总结了不同的勾线方法，归纳为十八种，称为“十八描”。如明代邹德中在其所作《绘事指蒙》中所述为：高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、马蝗描、钉头鼠尾描、混描、橛头丁描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描。这些古人总结的各种线描虽然是以毛笔为工具，与我们现在习惯用的炭笔、炭精条、铅笔、钢笔、水笔等工具所不同，但也能为我们提供参考，丰富线条的表现方式，用线条的形式来表现体积。在用线的过程中，除了运用线的形式，也要讲究虚实变化。线条的穿插要体现对象的结构。同时，线条的构成自身有它的审美价值。线条的疏与密、刚与柔、粗与细、巧与拙，都是画家们苦心经营的内容。 图7－1 图7－2 图7－2所示，是用炭精条画的速写。用炭精条作画，可以控制下笔的轻重、粗细的变化。作者在作品中充分发挥了炭精条的特点。 图7－3 如图7－3所示，是画家程俊杰的铅笔速写。铅笔不如毛笔、钢笔落笔后“白纸黑字”那么显眼。但铅笔在纸上游走，轻描淡写，如同低吟幽曲 图7－4 图7－4所示，是画家魏志善的毛笔速写，突出一个“写”字。头发寥寥的几笔、衣褶的线条表现，如同书写汉字的一笔一画，抑扬顿挫。 图7－5 图7－5所示，将大头钢笔经过笔尖的处理（把笔尖用钳子扳弯），这种钢笔可以在纸上表现出有粗细变化的线条。 线与面的混合运用是西方素描和速写中常用的形式。德国画家孟采尔就是一位运用线面结合出神入化的速写大师。线与面的混合，指以线概括主要的轮廓结构，以面补充一些层次变化。线有轻重、宽窄的变化，宽的线就形成了面。同时也有并不连着线的块面，但必须与线有着呼应。荷尔拜因的线面运用，以很柔的块面表达造型。初学者千万别误解那不是面，在临摹或仿用那种方法写生时忽视面的组成，而去画那些似是而非的没有价值的色调。 以线带面的速写有两种形式，油画家与国画家画出的味道各有不同。图7－6所示的速写头像是油画家的作品。用面的成分很多，线与面的互动起到了贯彻画面的作用。图7－7所示的半身人物像是国画家的作品。在这幅作品中，面不仅是塑造的需要，也如同笔墨的渲染。画面不像西画填得很满，有些留白处，起到意到笔不到的空灵效果。 图7－6 图7－7 静物速写对形的要求低一点，但对形式的要求却不低。在这训练过程中，审美修养会得到提升。静物速写，首先要选道具，接着选构图，然后在画面上取舍，挖掘对象中的形式感元素，不断地进行探讨、实践，在提高技法的同时也提升了修养。 图7－8 静物作品 图7－9 静物作品/作者 陈祥飞 图7－9所示，画的是被拆的电视机的内部零件，有密有疏的构成，正是作者可以被速写的对象。 图7－10 学生宿舍一角之一 图7－11 学生宿舍一角之二 图7－12 静物作品 图7－10至图7－19为命题速写，要求学生在一个命题下，寻找不同的速写内容。 图7－13 静物作品 图7－14 静物作品 图7－15 静物作品 图7－16 静物作品 图7－17 静物作品/作者 朱红 图7－17所示，打字机画得繁，其他物品画得简，形成繁简对比。 图7－18 静物作品/作者 朱徐春 图7－18所示，鸟、花瓶、木柴、箩等不同的疏密组成画面黑白灰的层次。速写的画面也要讲究构成。 图7－19 静物作品 图7－19所示，篮子、斗笠画得实，芭蕉等就要画得虚。如果都画得实，前后就会粘在一起。 画速写往往掌握不好局部，应先从人物的局部，如头部、手等画起，各种角度的头部变化、各种姿势的手、不同服装的衣褶变化都是要掌握的重点。 速写的难点是没有磨的时间，不能像画长期素描那样慢慢分析。所以一些素描画得不错的学生也可能对速写束手无策。在这种情况下，建议学生可以先临摹一些优秀的速写作品。看看别人是怎样表现对象的。学习临摹后再画速写，可以使学生借鉴别人的表现手段，从而精进自己的速写技巧。刚开始画人物速写时，学生往往感到来不及画，甚至不知道从何下手。图7－20至图7－22所示，是画家戴光华的速写作品。不妨尝试一下他的风格，在速写中重点刻画对象的外轮廓，尽量放弃内部的刻画。之所以要这样做，是因为没有经验的初学者在速写中