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《声乐舞台表演》教学大纲 课程编号： 课程名称：声乐舞台表演 学时：36 学分：2 课程的性质与任务 《声乐舞台表演》是音乐表演专业的一门重要课程。是声乐与舞台表演相结合，是声乐表演艺术的完整表现，对培养学生把声乐课堂中所学知识运用到实践中，在实践中树立正确的声音概念，克服歌唱心理障碍，提高演唱水平，有重要意义。演唱作品时，要求演唱者姿势正确，吐字、咬字基本清晰，作品内容把握准确，声音自然流畅，舞台形象自然大方。学生通过丰富的课堂实践，逐步提高歌唱心理素质，更好地把握作品内容和处理作品，缎练舞台实践能力。力求做到“声情并茂”，“神形兼备”的演唱。 声乐舞台表演与其他表演艺术一样，是借助语言与形体动作两大表演要素进行艺术创造。 相关课程衔接 本课程宜在学生具有声乐、形体、舞台表演、音乐心理学、中外音乐史、西方音乐史、等一系列音乐相关基础上开设。 课程基本要求与目的 《声乐舞台表演》主要培养具有扎实的音乐基础知识和良好的表演素质的能力。通过课堂学习，使学生可以掌握基本的表演技能及具备一定的表演能力。以音乐化的语言与形体动作进行表演，有了声的表演技能与技巧，掌握了情的心理体验与感受，还要通过声情结合的表演实践来完成其艺术创造。 教学方法与重点、难点 授课形式以集体课为主，采用理论与实际相结合的教学方法。利用影像和音响功能，让学生多听多看，最主要的是在实践中总结演唱经验，了解自身不足之处，互评互进，同时，增加学生对舞台演唱的直观感受和加深学生对作品的深刻理解、提高学生的演唱实力和音乐表现力。 五、建议学时分析 章节 教学内容 课时 备注 第一章 声乐舞台表演的基本特征 2 理论讲解 第二章 声乐舞台表演的艺术处理 2 理论讲解 第三章 声乐语调处理的基本因素与技巧 2 理论讲解 第四章 声乐舞台表演的艺术形态 2 理论讲解 第五章 舞台表演的形体语言解读 2 理论讲解 第六章 舞台表演素质训练 4 实训 第七章 实例训练（1）小品表演 4 实训 第八章 实例训练（2）国内外剧本演练 4 实训 第九章 实例训练（3）小型歌剧排练 14 实训 六、考核方式 1、考核方法：考查科目。 期末考试占总成绩的60%，平时成绩占40% 七、参考书目1、《话剧表演艺术概论》叶涛，张马力著，中国戏剧出版社。 《演员创造角色》（斯坦尼斯拉夫斯基）著，中国电影出版社。 《演技教程》傅柏忻著，天津人民出版社。 《表演艺术教程》林洪桐著，北京广播学院出版社。 《“演员的矛盾”讨论集著》，上海文艺出版社。 《戏剧表演基础》梁伯龙．李月著，文化文艺出版社。 《论戏剧性》潭霈生著，北京大学出版社。 《演员与角色》严正，张婷乙著，山西人民出版社 八、教学内容 理论教学基本内容 学习声乐舞台表演的相关理论知识，了解舞台表演在声乐学习中的意义与作用；理解通过本课程的学习，有利于巩固声乐发声方法，有利于打开视野，熟悉作品，更好的把握作品。 2、实训（实验）教学基本内容 译正确的理论为指导，用科学的方法引导学生进行形体、舞台表演训练，使学生在实践中熟悉舞台。丰富舞台经验、提高演唱水平。3、课程安排 声乐舞台表演的基本特征 教学要求：通过排练，借助语言与形体动作两大表演要素进行，艺术创造，达到声情结合的艺术效果。 三位一体的二度创造 （一）以不同声乐体裁形式的声乐作为创作依据。 （二）针对自身的“工具或材料”特点，选择适应自身特点的作品。 （三）把握好自身“工具或材料”的适应性。 （四）通过表演展现出不同声乐体裁的风格与特色。 （五）在声腔与形体表演造型上要有特殊的表现规律和要求。 气韵生动的声腔造型 形神具备的形体动作 声乐舞台表演的艺术处理 教学要求：通过心理感受，体验与想象充分理解作品，根据情感表达需要进行精心分析，运用声音的表现来处理作品，以充分发挥作品的艺术魅力。 运用声情有机结合的一切手段来进行声腔布置。 行腔中的语调处理 实例演练 声乐语调处理的基本因素与技巧 教学要求：声乐语调包含多方面的音响变化条件及造型因素，它的轻重强弱，高低抑扬，快慢徐急，顿挫连接，以及由此而形成的语气等。充分运用这些因素加强艺术的表现力与感染力。 语调的轻重强弱 语调的高低抑扬 语调的快慢徐急 语调的顿挫连接 声乐舞台表演的艺术形态 以抒情为主的声乐形态 以叙事为主的声乐形态 以戏剧性为主的声乐形态 以影视性为主的声乐形态 舞台表演的形体语言解读 手势的运用 （一）手势分类 （二）手位图示 台步的发挥 （一）站姿规范 （二）表演姿势种类 眼神的使用 （一）用眼“说话