世界著名钢琴家谈练习钢琴的方法.docxVIP

世界著名钢琴家谈练习钢琴的方法 在教学上冇“教学冇法，教无定法”Z说。其意思是教师应该善于使川教材，但是又不要 照本宣科，为教材所束缚住。钢琴的练习方法上，也可以说，“练习有法，但无定法”。练习 者大祁是从基本技巧开始，其方法却是多种多样，千变万化的。每个练习者应该根据自己的 具体情况，做具体分析和具体对待。世界著名的钢琴家，他们的练习方法也不尽相同”。 美籍奥地利钢琴家塞金?魯道夫说：“应该十分重视音阶、琶音等基本技术的练习，没有技术 就没有音乐。何天祁进行长吋间的练习，在练过五小时之后才进入状态。用慢速及快速练习 乐曲，不用中速，但要加上表情。即使慢练也要有咅乐的进行”。 徳国钢琴家巴克豪斯说：“应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小吋以上的 音阶、琶音，但都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的，不能 认为只把技术上困难的地方练好就是达到了 1=1的了。即使是最简单的乐曲，要做得完美也是 困难的，也要多加练习。” 法国钢琴家瓦尔特?基瑟金说：“要多练习音阶、琶音,能弹出从PPP ——fff之间的各种 不同的咅量，以及用最快的速度演奏咅阶、琶咅。练习时要求绝对的正确，每个音都要想到, 注重口己耳朵的训练，注意倾听口己的弹奏，找出错误和不足的地方。他述强调，练习时耍 用每个人走路吋最自然，放松的姿势来弹奏”。 智利钢琴家克劳迪?阿劳说：“在十二三岁的时候，每天练习三小时的基木练习，十四岁以后 改为练习曲的困难部分。他认为每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的 是身体不觉得疲劳，提倡耍身体放松，精神集中地演奏音乐。他还强调在初学阶段必须进行 很多的技巧练习”。 西班牙女钢琴家艾丽琪亚?拉罗査说：“练好音阶、琶音是必须的，练习时要根据口己的弱点, 需耍而有所不同。练习和弦是耍用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。她主张 手小的学生应时常做一些呢手指伸展练习的动作。 前苏联钢琴家斯罗们得亚尼克说：“练习时重要的不光有技巧，还有声咅。好的声咅是从内 心、人脑，也是从手屮发出来的。要重视触键的训练，使之圆滑、均匀。要用耳朵来监督踏 板的运用。” 奥地利钢琴家卡沙德修斯说：“练习时要弹得很慢，不用踏板，听清乐曲中的每个音，然后 用心来弹奏。如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。在弹一首新曲 子时先做重点练习，分段练习。熟练后再合起来练，婆多练音阶。” 美籍奥地利钢琴家亚瑟?史纳们尔说：“在学生时代要多注重技巧练习。有了技巧后把它放在 第二位，否则就要变成技巧家而不是音乐家了。用自己全部的感悄和理智去理解音乐，这也 是一种练习，但不一定耍在琴上进行，它可以在任何吋候，散步、休息，甚至吃饭时也可以 进行。这是一种高级的、精神上的练习。 抒情的小型器乐］|||,有伴奏声部，旋律声部象歌Illi样的钢琴Illi 浪漫曲Romance 罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲 叙事曲ballade 富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲 夜曲 nocturne 流行于1 8世纪西洋贵族社会屮的器乐套llll，常在夜间露大演奏 小夜曲serenade 晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌 谐谑曲scherzo 诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三扌n子器乐曲或声乐曲 间奏曲 in termezzo 为歌剧或戏剧屮的过场咅乐或幕间lllh另一种为形式较白由篇幅较小的器乐曲 赋格曲fugue 拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的人型乐Illi 卡农canon 纯以模仿手法构成的复调音乐形式 轮唱曲round 用同度或八度卡农手法写成的声乐曲 仓憶曲invention 复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称 练声vocalization 没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲 回旋llll rondo 由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲 变奏曲variation 主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐Illi 进行曲march 用步伐节奏写成的乐曲 特性曲 character piece 指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主耍是钢琴小曲 忌歌 alborada 起源于西班牙西北部的加利西亚的皿园风味乐1111 田园曲 pastorable 原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身Z—。近代音乐中是模仿牧人 所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意人利。 船歌 barcarolle 威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲 悲歌elegy 表现哀伤悄绪的声怎曲或器乐曲 摇篮ill! berceuse 抒惜声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。 嬉游曲 diver