平面设计中模糊性设计语言浅探.docVIP

PAGE PAGE 1 平面设计中模糊性设计语言浅探 　　[摘要]模糊在现代平面设计作品中是一种常见的设计手法。模糊性不同于精确性，有它自己独特的魅力。模糊美让人神秘向往却又不可触摸。随着科学技术的发展和各种学术潮流的涌现，模糊性正逐渐渗透于现代广告平面设计之中。 　　[关键词]平面设计模糊性悟不完全符号 　　一、古代及现代对“模糊性”的定义和表现 　　关于模糊性，我国古代早有关于其的论述。中国的哲学体系无处不体现着这种模糊、似与不似的思辨。孔子的中庸思想，老庄思想中关于“道”、“天人合一”、“有”与“无”、“虚”与“实”等模糊性概念，在人们的言行举止、思维方式、审美情趣、为人处事等方面四处弥漫着。中国模糊思维讲究“悟”，推崇直觉。不以追求事物精准边界为目的，多注重联系和变化，你中有我、我中有你，亦此亦彼，虚实相生，似是而非，似非而是。 　　现代定义模糊性意思是：由于事物类属划分的不分明而引起的判断上的不确定性。例如，现代网络搜寻，在搜索栏中输入想要搜寻的，出现的就是“模糊性搜索结果”，可能没有确定的答案，这就是模糊性的一种表现。当一个概念不能用一个分明的集合来表达其外延的时候，便有某些对象在概念的正反两面之间处于亦此亦彼的形态，它们的类属划分便不分明了，呈现出模糊性，所以模糊性也就是概念外延的不分明性、事物对概念归属的亦此亦彼性，似与不似之间，视界融合，并非指混乱或者不存在。 　　我认为，其实模糊的含义非常广泛，具有很大的不确定性。它既是一个运动过程，是一个存在状态，是一种思维方式，也是一种事物间的关系。从存在的状态来说，它是不确定的，与精确相对；从思维方式来说，它是整体性的，互渗的，与片面的、孤立的相对；从事物的关系来说，它是整体的，与局部相对。 　　二、不完全符号——“模糊性”元素在设计中的应用 　　意象是指客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。来源于一个思想的形成后，把表达的情感和关于生活的所见用物象呈现出来。视觉思维活动的一系列过程，都是借助“意象”来进行的。平面设计活动中，意象作为创造性思维的重要的思维方式，能促进设计作品创作的顺利展开。这种意象并不是实物、具象的简单复制、叠加、拼贴等，而是设计思维对其认识对象的性质和关系进行积极主动地把握，进行总结分析继而再现生成的。“不完全符号”就在这个过程中产生。视觉设计作品思维者对待此事物注重的是其最关键最内在的理解和表达。它不是简单等同于一个客观存在的真实事物，而是心灵对事物本质的认识和解释。也许不是一个完整形象的产生，视觉形象的本身，蕴涵着潜在的图形刺激，当我们以特殊形式观看自然物象时，便会产生新颖的视觉意象。图片的互相重叠、混杂、边界模糊虚化产生朦胧梦幻效果绝不是清晰的表现手法所能达到的。所以，模糊设计元素，这种“不完全符号”显而易见很重要。 　　设计语言之一：混沌性模糊美 　　佐藤晃一的作品，画面模糊空灵，色彩和色彩之间的均匀过渡，模模糊糊依稀有具体形象的出现。靠一种“悟”，才能看到似乎有不同颜色的蓝和黄色，打破了混沌不清的黑色，显现出大形。宛如黑暗中的一道光，仿佛有无穷的寓意。没有具体形体，只有两种单纯的色彩。却给人空灵虚无、梦与现实分不开的感觉。色彩、明暗、形体，自然和谐、混为一体，相互融合。这便是模糊美的一种展现，一种层次的广告设计境界。这种“不完全符号”的应用使人们的想象无限扩大。 　　设计语言之二：多向性模糊美 　　这个多值性，我个人理解为：同一个事物可以按不同属性和分类依据，归纳到不同的类别中，并且彼此相互联系，相互共存。而联系到设计中的多值性，很多鲜明的例子，都是我们常见的经典图形和海报。如：福田繁雄的很多作品。利用同构、正负形、图与底的转换等，造成的视觉错觉，加以视觉完形理论的融入。图形丰富有趣，富有想象力，趣味无穷。这些图片里的有些边或者面是公用的，区分到哪个里面都是其中的一部分，似是这个图形中的，又似另外图形中的，这种“不完全符号”的应用使视觉空间得到扩展。 　　设计语言之三：整体性模糊美 　　模糊中的整体性就是整体和局部的关系，整体由无数个局部组成，局部与局部的相加，并不是单单两个局部的意义，它会超越这个点，赋予更多的意义。海报设计中利用视觉规律或者完型理论，可以在有限的空间，利用简单的元素，制造强大的视觉冲击力。有些海报设计并没有具体图形的出现，只是虚虚实实，灰黑白相结合，这些灰黑白点组合就不再单单是个点，而是重新成了一个新的具象的实体图形。利用点，利用简单的灰黑白颜色，制造更为强大的视觉效果。给人想象的空间，趣味性比较强。这种由视觉拓展到思维，正是整体性模糊思维的精彩之处。这种“不完全符号”的应用使视觉的整体性无形之中渐成。 　　设计语言之四：交叉性模糊美 　　这种交叉是可以融合的情况下进行的，虚实结合和转换。