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- 2019-10-08 发布于北京
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少陵翰墨无形画,韩干丹青不语诗
【摘要】现代绘画带着工业文明的深刻烙印,越是想要表达,表达方式越是多样,它就越是贫乏。因为绘画正在远离作者本身,商业发达的社会使它与收入、名声、地位和权力(包括话语权)紧密相连,转而丧失了对于个体本真的追求。但只要诗性仍然存留于世间,那么对于人的本质、绘画的本质的追问就不会停歇。只要我们仍然保持着纯真的本质,诗性绘画就会把我们引向那块心灵栖居的大地。
【关键词】现代绘画;诗性;本质
[中图分类号]J20[文献标识码]A
自古以来,诗与画便有一种妙不可言的关系,苏轼曾经称赞王维道:“味摩诘诗,诗中有画。观摩诘画,画中有诗。”郭熙在《林泉高致?画意》中也曾说到:“诗是无形画,画是有形诗”,指的便是绘画同诗歌一样都具有表达颜色、情感、声音和思想的能力。
在现代绘画中讨论诗性绘画的范畴是非常复杂的,自它进入现代主义及后现代主义时期以来,越来越多元的表达方式使其范畴变得极为宽泛,然而绘画对于诗性继承的功能性却越来越衰弱,就连诗歌本身也存在这一问题,那么何为诗性?
意大利哲学家维柯在著名的人类学著作《新科学》中,把早期人类的这种审美创造性思维形式,称为“诗性智慧”。在维柯看来,这种诗性智慧是心灵和精气结合的产物,他认为:“这些原始人没有推理的能力却浑身是强旺的感受力和生动的想象力。”诗性就好像是一种原初的感
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