法国新浪潮和左岸派课件.pptVIP

纪实的特征,更接近生活，更贴近现实。巴赞的“电影是现实的渐近线”，被称作是“写实主义”的口号。 “艺术源于生活并高于生活”，特昌弗的《胡作非为》　　 第一节 新浪潮——划时代的作者电影 历史背景 在美国被称作“垮掉的一代”，在英国被称作“愤怒的青年”， 在法国则被称作“世纪的痛苦”或“新浪潮”； 1959年特吕弗的《胡作非为》“新浪潮”把巴赞推崇为他们的精神之父。他创办的《电影手册》，集聚了后来成为“新浪潮”电影主将的年轻影评家“蒙太奇”理论受到冲击。 巴赞的理论 一、“电影是现实的渐近线” 二、场面调度的理论 ：“景深镜头”理论或“长镜头”理论 长镜头理论是对巴赞提出的“景深镜头理论”的不严密的概括。按照长镜头（镜头—段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片，是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。 1．避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机。保持透明和多义的真实。 2．长镜头（镜头—段落）保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系。 3．连续性拍摄的镜头—段落体现了现代电影的叙事原则，屏弃了戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。 具体的实践要求 安德烈·巴赞（1918——1958）“电影新浪潮之父”、“精神之父”、“电影的亚里士多德” 三、长镜头理论和蒙太奇理论的比较 1.蒙太奇出于讲故事的目的对时空进行分割处理，而场面调度追求的是不作人为解释的时空相对统一； 2.蒙太奇的叙事性决定了导演在电影艺术中的自我表现，场面调度的纪录性决定了导演的自我消除； 3.蒙太奇理论强调画面之外的人工技巧，而场面调度强调画面固有的原始力量； 4.蒙太奇表现的是事物的单含义，具有鲜明性和强制性，而场面调度表现的是事物的多含义，它有瞬间性与随意性； 5.蒙太奇引导观众进行选择，而场面调度提示观众进行选择。导演与观众的关系变化。蒙太奇艺术只能加深这种地位的荒唐性与欺骗性，始终使观众处于一种被动的地位。而“场面调度”的理论出于对观众心理真实的顾及，则让观众“自由选择他们自己对事物和事件的解释”。这个理论影响了整整一代人。　　　　 1959年 《四百下》 1960年 《枪击钢琴师》 1963年 《柔肤》 1967年 《黑衣新娘》 1975年 《阿黛尔·雨果的故事》 1980年 《最后的一班地铁》 1981年 《隔墙花》 特吕弗（1932～1984） 第二节 新浪潮在创 作上的主要特征 1960年 《精疲力尽》 50年代末至60年代中期，主要影片有《卡宾枪手》、《疯狂的比埃罗》等。 1961年代，《真理》、《东风》、《意大利的斗争》、《直至胜利》、以及《一切顺利》。 1980年年代，主要有《故事》、《芳名卡门》、《新浪潮》等。 1959年《精疲力尽》柏林影展最佳导演奖 1962年《随心所欲》威尼斯影展审查员特别奖 1965年《阿尔伐城》则是赢得柏城影展金熊奖。 1983年《芳名卡门》威尼斯影展金狮奖。 Godard，Jean-Luc  （1930～ ） 戈达尔 　　 。 一、专注的手法记录或表现一个事件、一些人物，有很强的纪实性，不少影片都有强烈的个人传记色彩。 比如：特吕弗的处女作《胡作非为》。 二、. 集编剧、导演、对自、音乐，甚至制片于—身，形成了统一的制片方式。 三、从电影观念上看，“新浪潮”同先锋派一样，向传统电影观念发出了挑战。 四、从形式上看，“新浪潮”同意大利新现实主义电影有着不少共同之处影片的主题与内容上却有所不同，“新现实主义”带有重大的社会性，而“新浪潮”却带有强烈的个人色彩。 五、.主题：1、非政治性的电影。 2.否定传统道德的电影 六、.摄影方法：摄影风格侧重于电影的照相性，跟拍、长焦、变焦、定格、延续的全景摄影，成帧调节、摄影机的震颤相继作为艺术手段而动用。 七、.音响处理：“新浪潮”大量采用自然音响环境，以增加作品的真实感。有时人物的对白都被淹没在音响中。那时，因为投资少，大都是同期录音、制作周期短，这是最省钱的办法。 八、.剪辑：蒙太奇在这里不再表达思想和解释心理的手段，而只是作为时空切割时的手段。取消遮挡、化出化人、淡出谈人等镜头之间的直接衔接，并在时空关系上进行跳接。　　 九、.表演：与传统明星制度相对立，他们启用了大批不知名的年轻人做演员。 新浪潮主要特点 新浪潮”电影的美学特征 首先，在题材内容上，“新浪潮”电影具有强烈的“个人性质”。　　　　 其次，在美学特征上，具有明显的纪实性风格。“特吕弗的《偷吻》，《二十岁的爱情》、《夫妻生活》夏布罗匀的处女作《漂亮的塞尔杰》，《表兄弟》等影