《中国山水画》-精选课件(公开).ppt

顾恺之《洛神赋图》 《江山如此多娇》 本课节 　 水墨山水画在用墨上的运用 用墨：泼墨法 (用笔蘸墨汁大片地洒在纸上或绢上，画出物体形象，像把墨汁泼上去一样) 用墨：积墨法 (这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次第三次，可以反复皴擦点染许多次，甚至上了颜色后还可再皴、再勾、画足为止，使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。) 用墨：破墨法 (前一种墨未乾，即再另加一种墨色，对原来的墨色加以渗破，使画面更浑然交融，变化丰富。) 用墨：淡墨法 水墨画基本形式 1、水墨形式 以水墨为主，有时在墨中调入极淡藤黄或花青或赭石，略使墨色偏暖或偏冷。 2、浅绛形式 在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。浅绛山水画法特点是素雅青淡，明快透澈。 3、小青绿形式：山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画 分为大青绿和小青绿 4、大青绿形式 5、金碧形式：在大青绿格式的基础上，加以金色皴，或 按阴阳勾框，加以金色罩上，或在树叶上加金点勾，使全部调子和谐。 *  * 展子虔，是今山东一带的人，他曾历任北齐、北周、隋三朝的大夫，是一个绘画的多面手，据说对于人物、山水、界画和车马无不精湛。被世人称为“唐画之祖”。但是，他的最为杰出的贡献还是在于山水画方面，而现今留传下来的他的惟一作品，就是现保存于故宫博物院的《游春图》。 《游春图》是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠，花木葱茏，波光粼粼的春光佳境，图中山青水秀，水天弥漫，在波光潋滟的湖面上，一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。船中三位女子纵目四望，陶醉于明丽的湖光山色，流连忘返。湖边数人或骑马或漫步于山间小道，或袖手仁立岸边，兴致盎然。画家通过时各种自然景色和人物活动的生动描绘，成功地体现了《游春》这一主题，展于虔的《游春图》为唐代青绿山水画派的形成开了绪端。? * 隋唐时代山水画已发展成为一门独立画种。在隋代至唐初山水画基本摆脱了魏晋南北朝山水画那种“水不容泛”、“人大于山”的稚拙状态而逐渐走向成熟。 * 中国画：中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的绘画作品。中国画的工具：笔、墨、纸、砚按技法分为：工笔画和写意画按题材分为：人物画、山水画、花鸟画 咫尺千里 山水画 山水画的发展过程 1.魏晋时期开始萌芽. 顾恺之的《洛神赋图》 [晋]顾恺之 《洛神赋图》 2.隋代成为独立的画科。 展子虔《游春图》 “青绿山水”在画法上主要采用勾廓填彩的方法，设色多以青绿重彩为主调，这种画法又称之为“金碧山水” 《林泉高致》一书中说道： 山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远； 自山前而窥山后，谓之深远； 自近山而望远山，谓之平远。 “高远”，并不是拘泥于字面的“居高望远”。而是：“自山下而仰山巅，谓之高远。”也有一种说法叫作“虫视”，倒有些故意把自己放在低处的意思，看什么都是高大雄伟、气势磅礴，视平线也基本上处在画面的下端，用来描摹崇山峻岭再合适不过了。北宋范宽的《溪山行旅图》就是运用高远法的典型佳作。 “深远”则是“自山前而窥山后，谓之深远。”意思就是借给观众一双千里眼，看得到的万水千山，都浓缩在画面的尺寸之间。至于视平线则多处于画作的上端，类似于现在说的“鸟瞰”。元代黄公望的《九峰雪霁图》，是以深远法所作。 “平远”的视平线则处在画面的中间或者是中部偏上的位置，即：“自近山而望远山，谓之平远。”元代倪瓒的作品多呈现出这样的视觉效果，像他的《渔庄秋霁图》，三段式构图，表现出太湖的云水朦胧，精致悠闲的小景山水。平远的优势正在于能把南方山水的钟灵神秀和雅逸平和，搬到画面上来。 水墨山水:王维的雪溪图 传世的《雪溪图》可以说是最接近于史载王维绘画风格的一件作品了，纵36.6厘米，横30厘米。 水墨山水以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，以之来表现景物的体和面. 山水画到五代、两宋时期，发展到高度成熟时期。 五代：荆浩、关仝、董源、巨然 北宋：李成、范宽、郭熙、米芾 南宋：刘松年、李唐、马远、夏圭等代表性画家，和总结山水画创作经验的《林泉高致》等理论著作。 《千里江山图》 《千里江山图》，北京故宫博物院馆藏珍品。纵51.5厘米，横1191.5厘米，为中国北宋青绿山水画作品。作者王希孟。王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库，半年后即创作了《千里江山图》。 这幅作