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论戏剧艺术的特性、样式及作用 　　摘 要：戏剧的诞生就是人类用以表达情绪的方式，是演员将优秀的文学作品表演出来，让观众欣赏而产生的。好的戏剧作品可以让观众在观剧过程中，不但能欣赏到演员的表演，还能潜移默化的提高精神情操，鞭打假恶丑，颂扬真善美。如何演绎一出好的戏剧作品是戏剧艺术家的努力目标，也是观众的期待，本文是笔者对戏剧艺术的特性、样式及作用的分析。 　　关键词：戏剧艺术 特性 样式 作用　　一、戏剧艺术最基本的特性　　戏剧艺术有三个最基本的特性，分别是综合戏剧艺术、集体戏剧艺术、观演关系的现场性和直观性。　　（一）综合性的艺术　　戏剧是所有艺术的综合，也可以说是美术艺术和文学艺术的综合。戏剧是一种舞台上用表演方式彰显的综合性艺术，综合性是戏剧的明显特征。只有演员而没有舞台来呈现，便失去了喜剧的特性。通过观众的视觉所看到的戏剧作品，与戏剧本身的音乐伴奏、演员的肢体表现、声情并茂的表演都是分不开的。戏剧是集合了文学、美学、语言、唱腔、音响、灯光、视频、背景、音乐和舞蹈等多种艺术表现的综合体。过去有个片面的解释，称戏剧是听觉艺术，影视是视觉艺术。其实它们都是“视、听结合”的艺术。一个戏剧剧目的演出，离不开编剧、导演、演员等。戏剧演出首先要有编剧，编剧为一剧之本;还要有音乐、布景、道具、化妆、灯光、服装和效果等诸多门类共同完成。　　在众多艺术门类的综合中，笔者认为表演艺术是中心，其他艺术是为表演艺术服务的，是围绕表演艺术而存在的。观众是通过观看演员的表演作品接受戏剧艺术的。其他艺术在戏剧中与表演艺术的关系是“红花与绿叶”的关系，可见戏剧综合了所有的艺术。　　（二）集体戏剧艺术　　每一种艺术都有相应的创作者参加，所以任何一部戏剧的演出都不是个人行为可以完成的，而是由集体成员共同参与才能完成的。在集体性戏剧艺术创作中，大家应该是互相尊重、共同创作、平等合作的关系。当然，在集体戏剧创作中，就不能每个人各行其是，每个人都必须服从演出完整性的需要。演出的整体性是由导演凭借剧本的主线思维加上演员自己的二度创作来实现的。导演对戏剧艺术的处理常常通过直觉和经验做出判断，引领和启发各部门来呈现出观众想要的感官效果。人们常说：剧本是喜剧的根，导演是一部戏剧的魂。所以，笔者认为在集体戏剧艺术中，是以导演思想为中心的表现形式，导演的水平对演出的成功与否是有着非常重要的作用。　　（三）观演关系的现场性和直观性　　观演关系的现场性和直观性，是戏剧不可能被电影和电视艺术取代的最根本的原因。演员应该熟悉观众，为观众而演戏。“活人演活人给活人看”就是指戏剧的观演关系和创作原则，这里的三个“活人”就是我们戏剧工作者要认真研究的和终身为之奋斗的。尤其是演员，因为观众是直接通过演员的表演而接受戏剧作品的。观众在演员表演的现场直接感染下，产生剧场特有的共鸣，满足观众看喜剧的第一审美要求;演员也会在观众的直接反映下更加投入地进行创作，观演关系的直观和现场性是戏剧艺术的第三个特性。不管你用的什么创作方法和表演方式展现的戏剧，都是为表现至少一个突出的主题而表演的，都得通过演员的表演去体现。演员应该具备创造人物形象的各种技能和技巧，并且用自己的真诚去打动观众。　　二、戏剧艺术的样式　　戏剧艺术的样式，即体裁是指文学作品表达思想内容的具体样式，也就是作品的表现方式和表现形式。就文学体裁而言，大致分为四大类：诗歌、散文、戏剧、小说。就戏剧体裁来讲，又可分为三大类，即悲剧、喜剧和正剧。　　（一）悲剧　　悲剧是人们有意识地编制了一出生存竞争的喜怒哀乐的作品，通过演员表演人与人之间的竞争，展现出社会的阶层之间、正邪之间、虚拟与现实之间、团体之间的生存竞争法则与矛盾冲突，尤其是真善美的表达，以其悲惨命运结局来揭露生活中的假恶丑现象的舞台作品。悲剧能宣泄、净化、陶冶和升华观众的情感和情操。悲剧的作用是为了对邪恶人物的揭露批判，或者通过反面教材引导观众对正面人物的崇敬，以达到提高观众的道德价值观为目的。　　悲剧在创作手法上要求剧本真实或者虚拟，主人公大多是社会中的小人物，演员用真实的情感融入角色里，用自己感情二度创作达到主人公悲剧形象的塑造;舞台调度和形体动作要有雕塑性和选型性;悲剧舞台调度不宜琐碎杂乱，宜稳重、深沉;基调要低沉、压抑;美术上色调不宜鲜艳，应多用重色和冷色。　　（二）喜剧　　喜剧是生活中不可缺少的一部分。喜剧是以夸张手法或者冷幽默的表现形式来展示假恶丑，对否定的事物加以辛辣的讽刺或者善意的嘲笑，用诙谐的台词及对任务性格的刻画，进步的事物之间的不协调的滑稽可笑的现象，对正常的人生和美好的理想予以肯定。喜剧大多数是演员靠动作跳动观众神经达到愉悦，能让观众笑也能让观众哭。在我国，喜剧还用来表现和歌颂新人新事，好人好事，如《满园春色》《今天我休息》《