新课程理念下的新课程.docVIP

新课程理念下的新课程 在讨论课改之前，我现阐述一下美术课程中所存在的一些难度以及矛盾。 大家都知道美术课时不被家长和学生所重视的小三门课程，尤其在我们这些欠发达地区对于大多数家长和学生而言，美术课可有可无。就是在小三门课程中也有别于体育课和音乐课，原因很简单：美术课有作业，现在的中学生课业负担过重，有时候主课作业都完成不了，更无暇顾及美术老师布置的课前收集以及课后作业。以前就有朋友打电话给我说他侄儿每天晚上学习至深夜，美术作业要她妈妈给完成，我可不可以不交作业，这并不是一个个例，在每个班都有一部分学生不能按时交作业；还有一点就是我个人认为我们现在使用的苏少版美术教材中有一部分课程不适用于我们这个地方适用。还有最重要的一点就是学生美术素养、绘画基本功、审美能力、动手能力、以及创新能力都普遍较低。 上面谈到的这些难点和矛盾，不是给美术课改找退路，更不是逃避课改，而是让我们能更加清晰的认识到课改的必要性，迎着课改的东风，去解决这些难题以及矛盾，让每个学生都能更加喜欢美术课，让每个学生都能得到全面的发展。 下面我就自己在美术课堂实践中的点滴体会谈谈粗浅的看法： 激发学生学习兴趣 教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我认为教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒，没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？” “兴趣是最好的老师”。如果学生学习没有兴趣，被动地学习，直接影响到教学效果，搞好教学“开场白”能大大提高学生对学习美术知识的兴趣。教师首先要激发学生的兴趣，学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担，就会主动去学。爱玩是学生的天性，抓住这个特点让学生寓学于玩，充分发挥学生爱玩这一优势，教师大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创新一个轻松愉快的“开场白”，有趣味的学习环境，能消除学生心中的学习压力，使学生完全感觉不到学习是一种负担，反而觉得学习是一种享受，一种娱乐，从而主动地学。传统的教学方法注重知识和技能的传授，使学生把美术课程列为讨厌的课程之一。以往的美术课堂中大多是教师讲完后，学生各自完成自己的作业了事，时间一长学生对美术课的兴趣大大降低。我们的教育对象是心智尚未成熟，还在不断变化着的中学生，因此教学形式、教学方法和手段应当丰富、生动、多样才能吸引他们的注意力。 二．目标明确 当代各个发达国家从提高学生整体素质的高度提出了艺术教育的目标要求，从“纯粹艺术”教育中解脱出来，使学生在创造艺术形式的过程中获得美感体验。美术教育的根本目的并不在于美术的本身，而是通过美术教育培养学生的创造力，以利于学生积极灵活地适应21世纪的社会变化，使学生在未来社会中学会生存。 三、注重较色转变，增强学生的主体意识  学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，旧教材内容往往是让学生临摹写生，在美术技能、技巧训练上下功夫，忽视了“以人为本”，忽视了美术文化的滋润，更谈不上“以学生发展为本”；然而美术教材中的技能技巧课，是许多人多年实践体验、感悟的结晶，要在短短的四十五分钟教给学生，谈何容易，所以想要有较好的教学效果几乎是不可能的；另外，有的老师认为让孩子苦练基本功才是成材的关键，但美术技能的学习需要一定的天赋，如果不具备敏锐的造型洞察力，技能训练与理论的理解是很难造就真正的艺术人才的，学生饱尝了美术作业带来的沉重负担，使逐渐对学习美术失去了兴趣，多少年后，不少学生大呼自己“与美术无缘”“没有美术细胞”。所以说让所有的学生遵循传统美术教育原则是很不科学的，而且这为学生增加了学习的障碍和困难，学习主体与学习客体成了矛盾的对立。课改以来，新教材内容活起来了，它根据学生的生理、心理特点，以教材自身的功能和内涵注入学生的心田，以学生为主体的学习机制和方式方法，使教学内容成为开放的，具有趣味的，充满活力的各种学习活动。通过丰富多彩的实践活动，充分刺激学生的视觉、触觉、听觉、思维、想像，从而获得感性认识，完成对客观事物的初步认知。 四、用发展的眼光看待每一个学生。 ??? 由于学生个性的差异，对知识的理解与表现上有一定的差异，在辅导学生的过程中，我尽量避免用成人的眼光衡量学生作业的优劣，更不用“干净整齐”“画得像不像”来作为衡量的标准，在教学中，画得特别好的学生，最大的期望莫过于得到教师恰如其分的评价和鼓励；某些技法差的学生，最害怕的莫过于受到教师的挖苦和冷遇。我在美术活动过程中鼓励和刺激学生“八仙过海，各显神通”，绝不用清规戒律去约束学生情感的表达和个性的表现，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据每个学生的个性特点，分别进行引导和鼓励，使每一个学生的个性得以张扬。即使作业画得不好，我也会尽量找出其“闪光点”去鼓励学生继续进行大胆的创作，从而激励学生的学习积极性。否则学生会失去