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艺术与错觉读书笔记 【篇一：读书笔记】 艺术发展史 ——“艺术的故事 ”读后感 我觉得贡布里希的这本书是一 本让人能静下心来欣赏的艺术作品。我觉得它更重要的是在叫我们 怎么去看待事物。尽管我们很喜欢某些强烈内在感情的表现，然而 我们必须要首先理解他的绘画手法，才能真正的理解他的感情。正 如有一些人比较喜欢言辞简短，手势不多，留有余意让人猜测的人 一样，可是既然在 “原始 ”的时期艺术家不像现在这样精于表现人们 的面目和姿态，然而看到他们依然那样努力表现自己想传达的感情， 往往更加动人心弦。生活也是如此，不论别人看来怎样，自己要努 力表达内心真实的感受，那就一定很生动，很感人。在这里我无意 花时间列举和讨论本书的某些重要观点，我更想表示感谢，这样的 书对每一个有幸读到它的人来说都是一种恩赐，一份良缘。它只提 供有限的知识，却能引发你无限的思考，无论何时，随手翻阅至何 处，进进出出，总会有新的体会与收获。我想，这种毫不做作的谦 逊品质与学术态度才是最令我感动和难忘的。它比了解艺术的故事 本身更加让人受益终生。 一开始，我对于《艺术发展史》一书的书名实在不感兴趣，但在我 看了前言以及第一章以后，我对这本书有了不一样的感觉，吸引着 我继续往下读。这本书通过文字以及图片的结合，从古代美洲，到 古埃及，到古希腊、古罗马，再到东方的伊斯兰教国家及中国，最 后回顾到西方欧洲，向我们展示了艺术的发展历史。而这一段段历 史的介绍，始终围绕着作者贡布里希在导论中所提到的一句话 “现实 生活中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已 ”。的确，看完了这 本书，给我感受最深的不仅仅是每个时期每个地方的每种艺术史实， 更是改造并创新这种史实的艺术家。艺术家不仅仅是在创造艺术， 他们更多的是在解决当时社会中所存在的问题，每种艺术，其实也 是体现着当代艺术家的一种态度。因此，我想简单谈谈，艺术，是 一种生活态度。 如果从 “问题情境 ”的角度来看 20 世纪的中国艺术，不难发现那些在 历史的沉淀中被保留下来的杰作正是由于 “解决问题 ”的迫切需要而 使得艺术家的智慧与创造力有了充分的用武之地。贡布里希在谈到 建筑以及 “原生态 ”的绘画与雕刻时曾用两个词来形容它们的标准 — —既“实用 ”又“合适 ”。尽管后来艺术日益成为奢侈品，不再那么实 用了，但这个标准仍未完全失去价值，并且还会在一定的情境中显 出复苏的力量。例如在三四十年代的中国，新兴木刻便是一种既 “实 用”又“适用 ”的艺术。特殊的情景促使艺术家选择了黑白木刻作为解 决问题的方式。那些豪放朴实的黑白木刻作品，不仅显示了木刻艺 术的刀法美，而且增强了作品的表现力度，适应了当时的情景对艺 术作品的特定要求。人们现在回忆那段时期的艺术时常会用到 “时代 气息 ”、“战斗精神 ”等字眼。可见那时的艺术家在战斗的同时也切实 地解决了具体的艺术问题，使作品尽可能地 “实用 ”又“合适 ”。我们 不会想象延安的木刻艺术家是为着创新而工作的，但他们的确创造 了全新的艺术。他们的作品使得各阶层的人都可以感受到那种振奋 人心的力量。 贡布里希在编写这书时，无法印刷在插图里的作品就不选用。这对 作者有多挑战我是不知道，但对读者而言，所有拗口的名字，神秘 的术语，瞬间几乎都变得平易近人起来。于是当书中出现类似 ”雷诺 兹的肖像画和委拉斯凯兹的直接布局相比就不那么自然，精心设计 的味道要浓的多 “这种话时，我们这类初学艺术的人就再不用向以往 一样翻白眼了，而是只要按照指示翻两张书页，对比下两张插图， 然后就可以心满意足的咂咂嘴，表示，恩，你说的很有道理，我们 英雄所见略同。而就实用方面，我觉得在评判艺术作品时，一方面 固然要直面我们的内 心，询问这件作品是否真实的打动了自己，（而不是某种附庸风雅 的潜意识）。 另一方面，对历史上的大师们曾经做到过的，想要做到的，没有做 到的，也得有一个粗浅的了解。因为毕竟有一个很讽刺的现象就是， 当年越是伟大的创举就越是容易被后世无限的模仿，也就越是容易 被我们习惯和以至于认为平淡无奇以至于熟视无睹。这真是对大师 们最大的侮辱了。 我个人比较喜欢文中一些体现出贡布里希爵士高贵品格与儒雅风度 的语句，例如： “一个人会有多少事实、总结和观点分明来自他人却不自知啊！ ” “我要直言不讳地指出这种一知半解和摆行家架子的危险，因为它很 有诱惑力，我们都容易犯这个毛病，而像本书这样的著作又能使它 的危害变本加厉。我想帮助读者打开眼界，不想帮助读者解放唇舌。 妙趣横生地谈论艺术并不是什么难事，因为评论家使用的词语已经 泛滥无归，毫无精确性了。但是，用崭新的眼光去看一幅画，大胆 地到画中去寻幽探胜却是远为困难而又远为有益的工作 ”。 “在欣赏伟大的艺术作品时，最大的障碍就是不肯摈弃陋习和偏见。 ” “我真心